《青龙寺早夏》

尘埃经小雨，地高倚长坡。

日西寺门外，景气含清和。

闲有老僧立，静无凡客过。

残莺意思尽，新叶阴凉多。

春去来几日，夏云忽嵯峨。

朝朝感时节，年鬓暗闇蹉跎。

胡为恋朝市，不去归烟萝。

青山寸步地，自问心如何？

“青龙寺”在长安新昌坊，白居易有《新昌新居》诗云： “丹风楼当后，青龙寺在前。”这首诗当是诗人早年居新昌坊时所作，是青龙寺早夏的一张素描。其实这首诗本身的禅意并不多，但我们可以用著名诗人的这首诗为例，分析禅与诗关系中的许多奥秘之处。

禅与诗的关系，远的可以追溯到印度的许多佛偈，近的可以说到魏晋时期谢灵运、郗超、慧远、支道林、梁武帝等的佛理诗，他们议论佛理，抽象乏味，乃玄言诗的变种，作为诗就不合格，这是禅诗发展的第一个阶段。从昭明太子开始，出现了大量描写山寺风景的山水诗，这种诗在初唐、盛唐仍大量流行，它们往往是一些很好的山水诗，但此时期的士大夫们对禅仍是一知半解，只能在写景中夹上几句谈禅的句子，禅意、禅味并不浓，无非是口头禅而已。这首《青龙寺早夏》，如果从禅诗的立场看，就属这一类作品，因为白居易早年并不真正懂禅，后人批评白居易是见佛就信的野狐禅，指的就是这时期的作品。初盛唐的作家，除了王维经历特别外，像四杰、沈宋、杜甫等等一系列诗人都该归入这第二个阶段。第三个阶段是禅诗的成熟期，大约在中唐后期，此时大诗人刘禹锡、柳宗元、元稹、白居易或贬或退，一方面禅作为他们消释愁闷的工具，另一方面禅被改造成一种闲适、恬淡、自然旷达的士大夫生活情趣，他们以这种禅意、禅味而非禅理入诗，便成为既诗味无穷，又禅意盎然的成熟禅诗了，这四大诗人的后期有多首这类佳作。

白居易的这首诗反映了处于第二个阶段的士大夫们既不懂禅，又倾心向往禅的心态。首先，他们是以俗世的眼光来看待禅的世界的：“尘埃经小雨，地高倚长坡。日西寺门外，景气含清和。”寺矗高坡，格外挺拔；长安本多灰尘，但小雨之后，夕阳之下，景象格外清和，令人心旷神怡。“残莺意思尽，新叶阴凉多。春去来几日，夏云忽嵯峨。”天上白云朵朵，地上莺歌渐稀，初夏的景候格外怡人。其实在禅家看来，白居易的这种感受是一种喜悦之心、欢爱之想，是有染，是执着，这与禅是矛盾的，好的禅诗表达的是一种非想非乐的超越境界，这是这首诗与禅的悖离之处。其次，白居易对禅是非常向往的，但他向往的实在只是道家和隐士的东西，而非真正的禅，这是认识上对禅道的模糊造成的。“朝朝感时节，年鬓闇蹉跎。胡为恋朝市，不去归烟萝。”他感到时光易逝、人生短促，他试图超越这些，要离开尘世，归隐山林，这确确乎乎是说隐，而非禅了。从这一时期诗人那些壮怀激烈、抨击现实的 《新乐府》、《秦中吟》 来看，白居易更像一个儒家的斗士，而非禅者。

历来鉴赏文章喜欢就诗论诗，而此篇试图从一粒沙中见世界；历来鉴赏文章喜欢把诗捧为完美的 “佛祖”，而此篇却揭其短处，呵佛骂祖，这是不是更符合禅的精神呢？