鸿儒琴乐

当时的文人为脱古遁世、超绝凡尘，追求无为寡欲、返归自然的精神境界，加之社会上复古、考据之学的提倡对琴学界的影响，大部分文人音乐家雅好古音，钟情于声韵清越、雅而能畅的古琴，并专心于琴学研究和琴曲的编辑整理。一时间，琴派林立，琴集纷出，迎来了古琴艺术的又一高峰期。清黄晓珊曾在评价清末各琴派之特点时说：“金陵之顿挫，中浙之绸缪，常熟之和静，三吴之含蓄，西蜀之古劲，八闽之激昂。”(《希韶阁琴瑟合谱》)可见当时琴坛百花齐放的局面。
明清时期的古琴流派众多，有江派、浙派、虞山派、绍兴派、广陵派、蜀派、浦城派、中州派等，且各派均有许多著名的古琴音乐家。众派之中，以浙派、虞山派、广陵派影响最大。
浙派是明代琴界的一个重要流派，其源可上溯至南宋末期，创始人为郭沔。明代浙派的代表人物是浙江四明(今宁波)的徐和仲。徐氏家学渊源，为南宋浙派著名琴家徐天民的曾孙，对古琴有很高的造诣，人称其演奏“得心应手，趣自天成”,并作琴曲《文王思舜》,编有集浙派徐门传曲的《梅雪窝删润琴谱》。徐和仲曾被明成祖朱棣召见，并得到赏赐。很多人士都慕名投之门下学琴，这些人有王礼、金应隆、吴以介等。由于浙派琴家多出自徐门，因此有“徐门正传”之称。浙派徐门在明代琴界影响很大，习者极多，明刘珠在《丝桐篇》里曾记道：“近世所习琴操有三：曰江、曰浙、曰闽。习闽操者百无一二，习江操者十或三四，习浙操者十或六七。”“迄今上自廊庙，下逮山林，递相教学，无不宗之。琴家者流，一或相晤，问其所习何谱，莫不曰‘徐门’。”
浙派的著名琴家另有黄献、肖鸾等人。黄献，广西平乐人，师从徐门著名弟子张助的传人戴义学琴，朝夕孜孜，从无倦怠。后来在十余位琴友的资助下，于嘉靖丙午年(1546)刊印了《梧岗琴谱》,收浙派琴曲四十二首，后人杨嘉森又增编为《琴谱正传》,收琴曲七十一首。两部琴谱为现存最早的徐门琴谱。
肖鸾，河南阳武(今河南原阳人)。自幼习琴，后投身徐门，“一日莫能去左右，计五十余年”。编有《杏庄太音补遗》、《杏庄太音续谱》。前者收琴曲七十三首，后者收吴、越琴曲及自创琴曲三十八首。在编辑过程中，肖氏反复订正、精益求精，“分五声，益诸吟，删补各操，广释意”,力求使各曲符合徐门的要求。
明清时琴家分为器乐、声乐两派。前者提倡琴曲，后者倡导琴歌。浙派徐门属于器乐派，主张古琴应作为独奏乐器来使用。浙派的音乐风格流畅清越，刘珠曾将此与江派作过比较，说“据二操观之，浙操为上。其江操声多烦琐，浙操多疏畅，比江操更觉清越也”(《丝桐篇》)。
虞山派，又称熟派、琴川派，是产生于江苏常熟的明代琴派。以当地的虞山得名，为严澂所创。因为其琴风有“清、微、淡、远”的特点，所以很受那些消极遁世、寄情山水的文人赞赏。兴起之后，备受推崇，很快风靡一时，成为明清时最有影响的琴派。虞山派的著名琴家有严澂、徐上瀛、庄臻凤等人。
严澂，江苏常熟人。宰相之子，地位非常显赫，自己也曾任邵武知府。退居以后，与陈星源、赵应良、施磵槃等人在家乡结成“琴川琴社”。严澂师从名家，是著名琴家陈爱桐的再传弟子。他琴艺高超，并善于取人之长，补己之短，在琴学中吸收了京城琴家沈太韶的长处，正所谓“以沈之长，辅琴川之遗，亦以琴川之长，辅沈之遗”,集各家之精华，创虞山派。严澂所编的《松弦馆琴谱》,为虞山派主要谱集，成书于万历四十二年(1614)。初收二十二曲，后增至二十九曲，大多为严澂亲自弹过。集中体现其有关琴学主要论点的《琴川谱汇序》也收入此谱集中。《松弦馆琴谱》刊行后颇有影响，一度被琴界奉为正宗，是《四库全书》所收的惟一明代琴谱。
严澂为器乐派琴家，他认为“声音之道微妙圆通，本于文而不尽于文，声固精于文也”,因此古琴应作为独奏乐器发展音乐之自身的表现力，而不必借助于文词。他批驳了当时滥填文辞的风气，提出如果过分强调“取古文辞用一字当一声”,“又取古曲随一声当一字”,则适为知音声者捧腹耳。严氏的观点虽过分绝对，但对抑制一度出现的琴歌滥制之风具有积极的作用，在当时受到很多人的重视，对以后琴学的发展有很大的影响。
徐上瀛，江苏娄东(今太仓)人。自幼学琴，与严澂同为陈爱桐再传弟子，但其琴风和严澂颇有不同。严澂不喜欢节奏急促的琴曲，因此对陈爱桐擅长的一些优秀作品，如《雉朝飞》、《乌夜啼》、《潇湘水云》等拒绝收入他所编的《松弦馆琴谱》内。徐上瀛却并不排斥这些快速的曲目，将其收入《太还阁琴谱》,弥补了严澂的不足，丰富了虞山派的琴风。他认为琴曲有迟则有速，如四时有寒暑。清初胡询龙曾在《诚一堂琴谱》的序言中对此观点表示赞同，说徐上瀛“以调之有徐者必有疾，犹夫天地之有阴阳，四时之有寒暑也，……于是徐疾兼备，今古并宜”。徐上瀛是虞山派的集大成者，不但善长演奏，得京师掌管礼乐的陆符的赞赏，而且在琴学理论方面也有极高的造诣。他所著的《谿山琴况》从古琴演奏技艺入手，全面论述了古琴表演艺术理论，是一部有关古琴美学的经典之作，成为后世琴家必读的琴学著作之一。
庄臻凤是清代虞山派著名琴家，扬州人。擅长医术，自小学琴，后又师从名家，三十年不辍。在古琴艺术上，庄臻凤打破门户之见，吸收了虞山派之外的古浙、中州等琴派之长处，以提高自身的琴艺。在琴曲创作上，他提倡创新，反对雷同，认为一首作品应达到“音律句读，弗雷他声”的要求，如果没有自己的创新，即没有资格作曲。因此庄臻凤每谱一曲，必仔细斟酌，“俯而思，仰而啸”,费尽心思。所作十四曲收于《琴学心声》中，有《梧叶舞秋风》、《春山听杜鹃》、《太平奏》、《云中笙鹤》、《钧天逸响》等。十四首琴曲都有自己的风格，且大部分有歌词，流传最广的是《梧叶舞秋风》和《春山听杜鹃》两曲。
广陵派是清代兴起于江苏扬州一带的著名琴派，因扬州古称广陵而得名。广陵派的琴曲风格和虞山派较为接近，在虞山派的基础上又有所发展，吸收了“金陵之顿挫，蜀之险音，吴之含蓄，中浙之绸缪”(徐琪《五知斋琴谱》),从而贯通南北琴派之精华，形成了独有的飘逸淡宕、畅扬洒脱的风格，而成为虞山派之后的又一大琴派。广陵派的代表琴家有徐常遇、徐琪、吴灴及秦维瀚等。
徐常遇，扬州人。他在虞山派的基础上，创立了广陵琴派。徐氏一生门徒众多，琴名享誉大江南北，著有《琴谱指法》,经其子核定成书，即现存的《澄鉴堂琴谱》。他对传统琴曲抱有宁“可删不可增”的态度，过分强调“古人本来所有”,不得妄加改动。这些观点实际上限制了人们的发展创新，与后来广陵派琴人对传统琴曲的加工、发展的作法是相对立的。徐常遇的三个儿子均得家传，以徐祜、徐祎名声更高，曾被康熙皇帝召见于畅春院，两人的高超技艺令四座倾倒，在京城有“江南二徐”之誉。徐祎更被《扬州画舫录》赞为扬州琴学之最，他演奏时“一声之动物皆静，四座无言星欲稀”,他的儿子徐锦堂继承家学，也是广陵派的著名琴家。
徐琪，扬州广陵派著名琴家。他毕生笃志琴学，以“正琴为己任”,游历了燕、齐、赵、魏、吴、楚、瓯等地，遍访知音人士，用了三十余年对各派传谱加以研究推敲，编成《五知斋琴谱》。此谱收有三十三首琴曲，并详细注明出处、指法及自己的见解，被后世琴人所推崇。但此谱在康熙六年编成后，过了五十四年，才在清康熙六十年首次刊印，由其子徐俊在人帮助下得以完成。徐俊也是著名琴家，在古琴的演奏及对传统琴曲的创新方面均有贡献。他加工琴曲以传神为出发点，注重形象刻画和意境创造，从而使这些传统名曲在原有基础上有进一步的提高。他加工的作品主要有《洞天春晓》、《墨子悲丝》、《潇湘水云》、《胡笳十八拍》等。
吴灴，扬州仪征人。自幼聪颖好学，师从徐常遇之孙徐锦堂。他刻苦努力，“殚心琴学数十年，古谱雅操，靡不淹通精诣”。当时广陵派正处鼎盛时期，各路名家汇集扬州，吴灴得以和吴宫心、吴重光、沈红门、僧宝月等著名琴家一起研习琴艺，“调气炼指”,得益匪浅。吴灴吸收了《律吕正义》和王坦的《琴旨》,汇编各派琴曲九十三首，著成《自远堂琴谱》,于1802年刊印。此谱共十二卷，为广陵派代表性谱集。
秦维瀚，扬州人，师从汪明辰和尚习琴。他“弱冠即精琴理，迨年逾五十，朝夕不倦”,受其师影响，秦维瀚秉性冲淡，独好古琴，最喜以琴会友，虽经维扬兵乱，仍“嗜古独深”,在颠沛流离之中，更以余暇，编成广陵派后期重要谱集《蕉庵琴谱》。秦氏的弟子也很多，当时的广陵琴人大多师从其门。
与诸多风格迥异的琴派的兴起相应，明清时期也产生了大量的文人音乐家(仅清代的古琴家，见于记载的就超过千人)。除以上所述外，另有尹尔韬、张岱、陈大斌、冷谦、韩畾、程雄、蒋兴俦、金陶、云志高、蒋文勋、韩桂等人。这些音乐家精研琴理、勤于订正，不但擅长演奏，更创作了大量的琴曲、琴歌作品。有相传为朱权所作的《秋鸿》(另有人认为作者为南宋郭楚望)、《平沙落雁》,沈太韶的《洞天春晓》、《溪山秋月》,杨表正的《渔歌调》、《湘江怨》、《遇仙吟》,张庭玉的《梅花十五弄》、《将进酒》,庄臻凤的《春山听杜鹃》、《梧叶舞秋风》,王善的《精忠词》、谢琳的《听琴赋》等。以《秋鸿》、《平沙落雁》两曲流传最广。
《秋鸿》一曲，最早见于明朱权的《神奇秘谱》中，谱前有编者的同名长赋，详细说明了此曲的主题思想及艺术表现手段。作者说法不一，但大多认为是朱权所作。全曲规模很大，共有三十六段，且各段都有小标题，如“凌云渡江”、“知时宾秋”、“至南怀北”、“引阵冲云”等。通过深秋时雁群南飞的起落场景，表现了作者“游心于太虚”、“志在霄汉”的胸怀。由于《秋鸿》艺术成就的高超，后世琴人多对其极为推崇，认为它“至神至妙，无以加兹，诚学者之宝也”,为明清以来大型琴曲中最流行的作品之一。
《平沙落雁》一曲，初称《雁落平沙》。最早刊于明末朱常淓的《古音正宗》。其作者说法甚多，有唐代的陈子昂、宋代的毛敏仲、田芝翁、明代的朱权等。全曲分三部分，通过对雁群飞鸣、时隐时现，盘旋顾盼、欲落将落、或飞或落、引吭哀鸣等场景的描写，“借鸿鹄之远志，写逸士之心胸”。它的主题思想和《秋鸿》有相似之处。《平沙落雁》的曲调流畅悠扬，容易被人理解，所以广为流传，刊载它的谱集达五十余种，若包括不同的传谱，则约有近百种，是明以来最受欢迎的琴曲之一。
古琴音乐——这一中国古代文人的艺术，在明清时的兴盛、发展，使文人音乐在当时音乐舞台上焕发出奇光异彩。