题乔尔乔内的威尼斯牧歌(卢浮宫藏画) [英国]但·罗塞蒂

水，为解除夏至的热苦，把水壶

慢慢地浸入泉中，侧耳且听

水波不情不愿地叹息着流进

壶口的边缘。嘘！极目遥望远处，

在白昼尽头悬着一片溽暑；

垂下的手抚弄着啜泣的六弦琴，

两个棕色的脸膛中断了歌声，

快乐啊，伴随着愁苦。她的双目

迷失何处——当阴凉的草地

把一丝凉意印入她的裸体

而她撅着的嘴吹出细细笛音？

任她去，此刻莫说，免得她悲泣，

今后也莫提起。任它永远如此——

生命用“永恒”触及了嘴唇。

(飞白译)

【赏析】

这是一首著名的题画诗，作者是英国先拉斐尔派的领袖、画家兼诗人但丁·迦百列·罗塞蒂。他的画和诗都有自然真挚而又朦胧神秘的风味，并强调音、色、光的官能美。他的意大利血统(他的父亲是流亡美国的意大利烧炭党人)给予了他南方人的热情和艺术型的个性。

罗塞蒂于1848年创立先拉斐尔派，这开始是个画派，后来又成为诗派。称作“先拉斐尔派”是因为他们以先于16世纪画家拉斐尔的绘画为典范，主张追求真诚和师法自然；他们认为自拉斐尔以降，绘画已失去真诚和自然的特性了，应当回到拉斐尔之前的时代去(主要指14、15世纪即文艺复兴早期)，像达·芬奇提倡的那样“到源泉去汲水”，反对喝人家的残羹。

先拉斐尔派是一个唯美主义流派，但又富于浪漫主义和象征主义色彩。他们崇拜和追求的艺术是异教精神和中古色彩的奇特结合： 一方面是异教精神的蓬勃生机和自然崇拜；一方面则是中古色彩的宗教性的神秘主义和理想主义，二者结合，才体现出先拉斐尔派追求真诚又师法自然、“既要用手又要用心灵”的艺术理想。

罗塞蒂的这首题画诗所题的，是意大利文艺复兴早期之末的重要画家、威尼斯画派大师乔尔乔内(约1477—1510)的一幅名画《田园音乐会》。乔尔乔内的风格轻灵和谐、温柔细腻，以富于牧歌式的诗意著称。他特别善于画人体美和自然美，并使二者达到和谐，呈现出一派生机和诗意。《田园音乐会》是他留下的少数几幅稀世名画之一，现藏巴黎卢浮宫。

身为画家兼诗人，罗塞蒂对这幅“先拉斐尔”时代的画的领悟自然深于常人，他把这幅富于诗意的画“翻译”成了一首富于画意的诗——一首意大利体十四行诗。

“水”是源头，“到源泉去汲水”是艺术的要旨，诗人就从“水”开始着笔。在画面上，左侧近景是一个裸女手执玻璃水壶，作正面立姿而又以极柔和的曲线弯身向侧方，在砌成台状的泉源处汲水，遥望远处，但见一片沉浸在幽静神秘之中的田园风光，大树上的枝叶纹丝不动。画的正中部分是两个农村装束的棕色脸膛男子，其中之一抚弄着六弦琴，另一个停住了歌声，转向伙伴，两人似乎正在小声商议下一曲该奏什么。

视线再向右移去，右侧近景是另一个裸女侧身坐在草坡上，她也暂停了吹笛，若有所思。画面上四个人物形成了新颖的构图： 两个“棕色脸膛”虽然占据着画面中心，但画家却把他们藏在暗影里；两个裸体女性处在前景两侧，沐浴在自然光中的肉体形成了画面的主要亮色，呈现出层次丰富的柔和光影。

乔尔乔内的画在美术史上是第一流的完美的人体画。在那个时代，形体曾经是天然的语言，它以天然的、物质的语言，诉说着和谐，诉说着理想，诉说着完美，诉说着永恒。

罗塞蒂“翻译”着这一切，而特别是捕捉着画中的诗意。这幅画名为《田园音乐会》，然而画面上的音乐是无声的，观众从中感到的只能是心灵的音乐。不仅如此，画家还有意让音乐会暂停片刻(无疑是为了让一名女歌手汲水给大家解渴)，从而连画面上的音乐也被暂时打断，只有心灵的音乐还在汩汩而流，弥漫在草地和旷野间。如果要致力于复制画中的丰富光色、柔和线条，诗笔是难以胜任的。所以罗塞蒂试图在诗中侧重描写这汩汩而流的心灵的音乐。在乔尔乔内的理想美、永恒美中，罗塞蒂听到了一丝愁意、一丝迷惘，这也许来自罗塞蒂特有的敏感，然而这无疑扩充了画面的情感深度。

(飞白)