象征了什么

象征主义，是欧美现代主义文学中的一个流派，最初产生于十九世纪后斯的法国，是作为自然主义运动的对立面而兴起的。作为一种文学思潮，它所开创的象征主义手法产生了很大影响，在匡正欧美当时卑微、浅陋、直露的诗风，提倡诗歌凝炼、含蓄、集中、富有韵味和质感等方面，象征主义是有贡献的。但是，象征主义发展到后期，开始走向极端、走向朦胧、隐晦和神秘。读其作品如猜谜语一般，读者不禁要问：象征了什么？
二十世纪三十年代，象征主义开始衰微。其理论基础和发展方向决定了其艺术生命的短暂。象征主义是以直觉主义、唯心主义为理论基础的。主张表现自我的“内心梦幻”,而不是再现现实。认为只有凭“直觉”,即一些非性性的内心体验，才能认识真理、才能欣赏并创造美。因此极力捕捉个人瞬间的感觉和幻觉。在表现手法上，象征主义强调“暗示”和“象征”,形成朦胧的谜语式的艺术风格。如庞德一首有名的短诗：
人群里这些面孔的幽灵；
湿淋淋黑枝上片片残英。
“面孔的幽灵”象征着“枝上残英”,还是“枝上残英”象征着“面孔的幽灵”?或许，诗人只想把他的一种人生感受感染给读者，并不关心你到底懂不懂具体象征着什么。象征派诗人很多是苦吟诗人，刻意追求艺术上的完美，常常走进唯美主义和形式主义的死胡同。
象征主义的先驱诗人波德莱尔认为，世界是残酷的，诗歌在于发泄人生苦恼。他说，“忧郁”是“美的最灿烂出色的伴侣。”这种独特的审美标准，后来一直为象征主义所坚持。马拉美认为，诗人的处境“正是一个为自己凿墓穴的孤独者处境”。他们写的诗充满了沮丧、失意、愁思、悲观，虽然也多少表现出对黑暗现实的愤懑不平，但常常伴之以对整个世界的绝望。
象征主义崇尚直觉、反对理性，必然走向神秘主义。波德莱尔说：“纯艺术是什么？它就是创造出一种暗示的魔术。”在他看来，神秘构成象征，象征为了神秘。为此，诗歌必须朦胧、暖昧、浑沌、迷离。于是，他们有意把写出来的东西首尾切断，以便让人摸不着头脑。马拉美还公开为晦涩辩解，宣称：“诗应当永远是个谜，这就是文学的目的所在。”然而他们写许多诗是永远没有谜底的，只能叫人佶屈聱牙，如堕五里云雾。列夫·托尔斯泰称之为“颠倒的艺术”;高尔基更加尖锐地指出，他们是在故弄玄虚，“连创作者本人也都是不怎么了解的。”
我们必须看到，“象征主义”在西方文学史上有不可磨灭的巨大功绩。但是，它逃避现实、追求神秘，其文艺思想是片面的，其缺撼是明显的。