论音乐的美及其审美价值

审美判断恰好象伦理的 (逻辑的)判断那样，可以分为经验的和纯粹的两类。第一类说明什么是快适及不快适，第二类说明一个对象或它的表象是怎样的美。前者是感官的判断(质料的审美的[或译直感的]判断),唯独后者(形式的判断)是在固有意义里的鉴赏判断。

一种单纯的颜色，譬如一块草地的绿色，一个单纯的音调(别于音响及噪音) ,譬如一种提琴的音，被大多数人认为它们本身就是美的； 尽管二者仅仅是以表现的资料，即只是以感觉为其基础，并且因此只合称为快适。但是人们仍将同时注意到，颜色和音调的感觉只在下述限度内才能够正当地称为美，即二者是纯粹的。这已经是一个涉及形式的规定，而且也是从这些表象里唯一能够确定地普遍传达的。因为不能设想： 感觉本身的性质能够对于一切主体里是彼此一致的，或者说，一种颜色的快适超过别一种，或一种乐器的声音的快适超过另一种乐器，凡此判断都能同样适合于每个人。

有两种美，即：自由美和附庸美。第一种不以对象的概念为前提，说该对象应该是什么。第二种却以这样的一个概念并以按照这概念的对象的完满性为前提。第一种唤做此物或彼物的 (为自身而存的) 美； 第二种是作为附属于一个概念的 (有条件的美),而归于那些隶属一个特殊目的的概念之下的对象。

……所以希腊风格的描绘，框缘或壁纸上的簇叶饰等等本身并无意义： 它们并不表示什么，不是在一定的概念下的客体——而是自由的美。人们也可以把音乐里的无标题的幻想曲，以至缺歌词的一切音乐都算到这一类里。

感觉的美的自由活动的艺术(这些感觉从外界产生却必须仍能普遍传达)只能是对于感觉所隶属的感官的不同程度的情调(紧张)间的比例，这就是说那调子的准确把握。在这名词的广义里这种艺术可以分类为听觉的和视觉的诸感觉的自由活动(游戏),从而分类为音乐和色彩艺术。可注意的是： 这两种感官除掉对于诸印象的感受性而外——它需要那样多的感觉性，以便由于它们的概念的媒介，获得这些外界的诸对象——还要能够有能力感到与此相结合着的一种感觉，对于这种感觉人们不能确定它是以感官还是以反省为根底。再者这种感受性有时还能缺去，尽管感官在用于认识客体方面完整无缺而且非常精致。这就是人不能确定地说： 一个颜色或一声音(音调) 单是快适的感觉，或者自身已经是诸感觉的一个美的游戏。并且作为这个，在审美评判里它在自身带着对于形式的愉快。如果人们考虑到光的振动的速度，或，在第二种里，空气振动的速度，它们大概远远超过了我们下面的这机能，即对那通过它们的时间区分的比例在直接知觉它们时来评定。那么，人们就应相信，只有这些颤动对于我们身体弹性部分的影响才被我们感觉到，那通过它们的时间区分不被注意和加以评定，因此和彩色及音调结合着只有快适而不是它们的结构的美。与此相反，人们首先考虑那数学的关系，即那说明音乐里这些振动的比例和对于它的评定，并且按照着同样的状况评定色彩的对照，其次，人们咨询那些人，——这些人的例子虽少——他们具有最好的视觉却不能区别色彩，具有最锐利的听觉却不能分辨音调。同样，对于能够这样做的人，在对色彩或音阶不同的紧张注意的场合去觉知一个变化的性质(不仅是感觉程度的变化),同样，对于可把捉的差等，它们的数字关系是规定了的，在这场合，人们将被迫见到，这两类的感觉不应看作单纯的感官的印象，而应当看作多数感觉自由活动(游戏)里的形式和对于这形式的评赏所产生的作用。在评定音乐的根基时这一或那一不同的意见，将这样改变着它的定义： 即人们或是如我们所已做的，把音乐说明为诸感觉的美的游戏(通过听觉),或说明为快适的诸感觉的自由活动。只有按照第一种说明，音乐才完全作为美的，按照第二种说明，作为快适的艺术(至少一部分)被表象着。

在诗的艺术之后我要安放音的艺术，如果我们从事心情的魅力与活动，这种艺术是在语言的艺术里最接近于诗的，因此也很自然地和它相互结合着。因为它固然没有语言而是通过感觉来诉说，从而不象诗留给我们某些从事思想的东西，但它却更丰富多样地激动我们的心情，虽只是一过即逝的，却更深入内心，它固然是享受超过修养 (在这里附带引起的思想活动只是机械地联想的作用),根据理性来评定，音乐比其他的诸艺术有较少的价值。所以它象一切享受那样常常要求着变换，不能多次重演而不引起厌倦。它们的可以普遍传达的魅力(刺激),好象就建基在下面： 语言的每一个表现关联里面有一种适合着它的意义的调子，这调子或多或少地表示着说话人的一种情感，并且相互地也在听的人里引动起来，它(这调子)也在听者里面激引起那观念，这观念在语言里是用这调子表现出来的。并且，象音调的变化对每个人好象是诸感觉的一普遍懂得的语言那样，音乐艺术为自己掌握着这些音调的变化，在它们的全面的强调中，作为情感的语言而施行着。并且由此按照着联想的诸规律把那和它们在自然形式里结合着的诸审美的观念传达出来。但，由于那些审美诸观念不是概念和一定的思想，仅是运用这些感觉的组合的形式(和谐与旋律),来替代一个语言的形式，由它们的比例化的情调的媒介 (这种情调，因它在音调里建基于一定时间里空气振动数的关系，在诸音调同时或相续地联结着，也能数学地规引到一定的法则下面来),表达出一个不可名言的思想富饶，联系着全体里的审美诸观念，切合着某一定的主题，这主题是在这乐曲里构成统治着的情感的。审美的愉快单单就系于这数学的形式，虽然它不是通过一定的诸概念来表象的，这愉快把那对于这一群相谐或相续的诸感觉的反思和这种(形式的) 游戏相结合着作为它的对每个人有效的美的条件。鉴赏仅是按照着它这形式敢于认为有权对每个人预先说出那一 (审美) 判断。
但是对于音乐所产生的魅力和情感活动，它仅是那诸印象在它们的结合和变化中的比例，通过这个才能综合地把握它们并且阻止它们相互破坏，而协调成为一相连不断的运动，通过和这些相谐合的情感激动着人们的心意，从而成为一舒畅的自己的享受。
与此相反，如果人们把诸艺术的价值按照着它们对人们的心情所提供的修养来评量，并且把人们认识过程里必须集合起来的诸机能的扩张作为评量标准，那么，音乐就将在诸美术中居最低的位置，因它只是用诸感觉游戏着(但在那些美术里，这些美术是同时按照它们的舒适性来同时评价的，音乐大概会占据最高位)。在上面这个观点里，造型诸艺术将远列前茅。因它们把想象力安置在一自由的，却同时适合着悟性的活动里。于是它同时从事一种事业，它完成了一个成品，这成品服务于使悟性的诸概念成为一持久性的和自己自荐的媒介，把它们和感性相结合，从而推动诸高级认识能力的优雅性。两类艺术走着不同的道路： 第一种从诸感觉达到不规定的诸观念； 第二种却从规定的诸观念达到诸感觉。后者给予持久性的，前者只是流转着的印象。想象力能唤回那些持久性的而和它们舒适地会谈； 那些流转着的却会是完全消失掉，或，假使它无意地被想象力重复着，它们会使我厌烦多过于舒服。此外，在音乐上系着有某一定的谦让性的缺乏，因它常常按照它们的乐器的性质扩大着它们的影响，超过人们所需求的(例如对于邻人的干扰) ,因而象是强迫人接受，损害着音乐会以外的人的自由。那些只对人眼睛说话的诸艺术不干这些事。如果人们不愿接受它们的印象，只要把眼睛转开就行了。这里几乎象人们由于一种散播着的香味所感触到的那样。谁把洒了香水的手帕从口袋里取了出来向四周邻人挥动，当他们呼吸空气时，不得不同时被迫享受这个香味。这个作风现在不时髦了。

——宗白华译，摘自 《审美判断力批判》