苏轼罗池庙迎享送神诗碑

苏轼的传世书作大多为楷书和行书。在“宋四家”中，楷书写得最多、最好的应推苏轼。由他书丹的著名楷书碑刻有《醉翁亭记》、《丰乐亭记》、《表忠观碑》、《宸奎阁碑》、《南山诗刻》、《蜀冈诗刻》和《罗池庙迎享送神诗碑》等。因北宋“党祸”延及苏书，苏字刻石尽遭磨毁，幸免于难者亦非佚即残，纵有后代摹刻，早已面目全非。唯有《罗池庙迎享送神诗碑》因刻于南宋宁宗嘉定十年(1217) ,且用苏轼所书墨迹上石刻成，虽下真迹一等，但刻工极佳，神采具足而未失真意，石亦至今完好。所以，它是我们今日鉴赏苏轼楷书的最佳依据。
《罗池庙迎享送神诗碑》为楷书10行，每行15、16字，字大13.3厘米，下面选刊此碑的拓片，并以碑中数字为例，来分析一下苏轼楷书的艺术特色。
其一是丰腴肥厚的点画。前人曾说： “肥而无骨者，为墨猪、为肉鸭； 瘦而不润者，为枯骨、为断柴。”可见，任何书法线条的艺术价值，都不简单地取决于其外形的肥或瘦。苏轼的书法在“宋四家”中，是以肥厚取胜的。《罗池庙迎享送神诗碑》就写得端庄丰满，凝重厚实，其点画之丰腴，线条之肥厚。在“宋四家”中是绝无仅有的，而同唐代大书家颜真卿遥相呼应。
我们欣赏苏轼楷书点画之丰腴，并非是简单地肯定其点画形态上的肥胖粗壮，而是因为其点画肥而有筋有骨，内涵充实丰富。正如他本人所说： “余书如绵裹铁”。他笔下的点画无论写得如何肥，其中总是有“铁”,即有锋芒的； 而这锋芒又不外露，如被重重丝绵裹住，正是“锋藏画中，力出字外”,其力“柔中带刚”,“涵而不露”,从而求得了力的内在效果。如“兮”字的竖折弯钩，“不”字的长撇和长点，“之”字的长捺等等，都写得肉丰骨劲，雍容大度，凝重而不呆滞，婀娜而不轻佻。这一特点又同他喜欢用宣城诸葛氏的鸡毛笔相关。那种鸡毛笔蘸墨后就象煮熟了的粉丝，没有极好的功夫，在纸上是立不起来的。苏轼能用它写出如此挺拔而含蓄的线条，确实显示了惊人的功力。

苏轼活动在“书贵瘦硬”、“肥则易俗”之论流行的北宋书坛，他以“短长肥瘦各有态，玉环飞燕谁敢憎”的诗句回答了时俗的批评。他虽尚肥而承认“肥瘦各有”其美，可见他尚丰肥并非故作怪诞，而是对前代传统和时风的一种突破。他同颜真卿时代不同，却提出了相同的审美要求，即以“杨玉环”和“赵飞燕”之双美并辉替代“赵飞燕”的独美书坛。对此，黄庭坚深有所悟，曾说：“东坡先生常自比颜鲁公，以余考之，绝长补短，两公皆一代伟人也。”此语甚有道理。
其二是雄健豪放的体势。苏轼的楷书在体势上的鲜明特点，是“因字生势，借势成字”。他往往将笔画多的字写得大些，笔画少的字写得小些；而在字的造型处理上有一种对角倾斜之态，一般是右上对左下稍长、左伸右扬，其捺脚沉稳有力，其弯钩急促挑出，显得雄姿英发，豪气勃勃。如“鹅”字、 “”字写得较大，“以”字、“不”字写得较小；“慰”字、“我” 字、“兮” 字、“鹅”字等皆为左下对右上稍长。尤其是那饱满肥厚的长撇(如“笑”、“不”、“慰”三字中各有一长撇)一撇到底，扬锋而出，极其矫健浑厚，流露出强烈的个性与抒情性。欣赏苏轼《罗池庙迎享送神诗碑》这样的楷书精品，人们会深感它既大气磅礴，又潇洒自然，在沉稳凝重之中，蕴含着多少风流倜傥； 在雄健豪放之外，洋溢着无尽才华。无怪乎明代大学者王世贞在《弇州山人稿》中竭力赞美此碑道： “东坡书《罗池铭辞》 (即《罗池庙迎享送神诗碑》)遒劲古雅，为其书中等一。”