苏轼《寓居定惠院之东，杂花满山，有海棠一株，土人不知贵也》注释和评析

江城地瘴蕃草木②,只有名花苦幽独。嫣然一笑竹篱间，桃李漫山总粗俗。也知造物有深意，故遣佳人在空谷③。自然富贵出天姿，不待金盘荐华屋④。朱唇得酒晕生脸，翠袖卷纱红映肉。林深雾暗晓光迟，日暖风轻春睡足。雨中有泪亦凄怆，月下无人更清淑⑤。先生食饱无一事⑥,散步消遥自扪腹。不问人家与僧舍，拄杖敲门看修竹。忽逢绝艳照衰朽⑦,叹息无言揩病目⑧。陋邦何处得此花，无乃好事移西蜀？寸根千里不易致，衔子飞来定鸿鹄。天涯流落俱可念，为饮一樽歌此曲。明朝酒醒还独来，雪落纷纷那忍触！
【注释】
① 定惠院：一作定慧院，在黄州(今湖北黄冈县)城东南。“乌台诗案”后苏轼贬官黄州，初居于此。 苏轼《记游定惠院》文：“……黄州定惠院东小山上有海棠一株，特繁茂，每岁盛开，必携客置酒。”
② 江城：指黄州城，在长江北岸。蕃(fan):茂盛。
③ 佳人：杜甫《佳人》诗中有“绝代有佳人，幽居在空谷”句。这里以佳人比拟海棠。
④ 荐：献，进。
⑤清淑：清丽美好。
⑥ 先生：作者自谓。
⑦ 绝艳：指盛开的海棠花。 衰朽：指作者自己。
⑧ 病目：苏轼在黄州尝患眼疾。
【评析】
元丰三年二月初一，苏轼和长子迈经过一个月的行程，来到黄州贬所，开始了他在黄州四年的放逐生活。
苏轼初到黄州时，寓居在城东的定惠院中。由于他是朝廷罪人，众人多回避他，他也索性整天闭门谢客，饮酒浇愁，过着“饮中真味老更浓，醉里狂言醒可怕。闭门谢客对妻子，倒冠落佩从嘲骂”(《定惠院寓居月夜偶出》)的孤独寂寞的生活，心情是十分痛苦的。
定惠院之东，有一小土山名柯丘，杂树丛生。一日，苏轼往游，竟在满山的杂花蔓草之间，发现了一株名贵的海棠，这不禁使他又惊又喜。这株海棠高贵的气质、艳美的风姿、幽独的神韵，深深地打动了诗人的心，引起了这位沦落天涯的诗人的无限感慨。于是他提起笔来，写下了这首千古传诵的《柯丘海棠诗》。
“江城地瘴蕃草木，只有名花苦幽独。嫣然一笑竹篱间，桃李漫山总粗俗。”全诗一开始，作者就用深沉的笔调，写出了这株名贵的海棠花的不幸遭遇。“江城”,指黄州，位于长江北岸，地气湿热，瘟疫流行，草木芜秽，环境是恶劣的。然而就是在这样的环境中，作者却看到了一树极名贵的海棠花，孤零零地混迹于满山的杂木蔓草之间。自唐代以来，牡丹、海棠，都是最名贵的花卉，如北宋沈立之的《海棠记》中说：“尝闻(宋)真宗皇帝御制后苑杂花十题，以海棠为首章，赐近臣唱和，则知海棠足与牡丹抗衡。”可是，如此名贵的海棠，却飘零沦落到这样恶劣的环境中，过着寂寞、孤独的生活，这就突出了她悲剧的命运。
“嫣然一笑”,出于宋玉《登徒子好色赋》中“嫣然一笑， 惑阳城，迷下蔡。”作者在这里，深情地把海棠比作一位绝代佳人，虽然流落在村野的竹篱茅舍之间，但布裙荆钗，却无法掩盖她的天生丽质。相比之下，那些热闹地争春竞艳的满山桃李，都黯然失色，显得十分粗俗了。
下面的四句，是作者对海棠命运的沉思遐想，是全诗感情上的一个迭宕回旋：“也知造物有深意，故遣佳人在空谷。自然富贵出天姿，不待金盘荐华屋。”“故遣”一句，显然用杜甫《佳人》诗中“绝代有佳人，幽居在空谷”句意。作者猜想，这海棠的命运，也许并非由于偶然的不幸。而是出于造物主的有意安排。因为她有着一种天生的、内在的高贵气质，完全不需要外在的妆饰和环境的陪衬，不需要借重于金盘、托献于华屋。那些桃李之流，只有靠置身御苑名园，来夸耀其“高贵”的身分；而海棠幽居空谷，无求于富贵，却自有富贵之姿，这正显示了海棠的不同凡俗之处！也许，这就是造物的“深意”所在吧！
下面六句诗，作者整个使用了拟人的手法，正面描绘出柯丘海棠的绝艳风姿。
“朱唇得酒晕生脸，翠袖卷纱红映肉。”这两句，将海棠比作醉美人，极写海棠花、叶的美丽。沈立之《海棠记》中说：海棠“初极一红，如胭脂点点然。及开，则渐成缬晕。”作者正是把这一形象，幻化为一个美妇人：所谓“极红，如胭脂点点”,正如美人的“朱唇得酒”,而“渐成缬晕”,则是这位美人不胜酒力、两颊绯红了。又，海棠花繁时，其叶亦茂，红绿相托。作者进一步地想象出，海棠的绿叶，就像这位醉态可掬的美人高高挽起的翠袖；而绿叶托扶中的花朵，则如美人娇嫩红润的肌肤。这个“醉美人”的比喻，不仅极生动地表现出海棠花叶的艳美，而且天然妙合，十分传神。清代的袁枚在《随园诗话》中指责这两句诗是“恶诗”,说它不够“超脱”,就是因为仅仅把它当成了描摹刻画之语，而没有看到它传神写照、动人魂魄的艺术力量，意见显然是不正确的。
接下来的两句，“林深雾暗晓光迟，日暖风轻春睡足。”进一步将海棠比作了睡美人。《明皇杂录》载：“上登沉香亭，召妃子，时卯酒未醒，侍从扶掖而至，上乃笑曰：‘岂是妃子醉耶？海棠春睡未足耳。’”苏轼的诗句，即从这个典故融化而来。写“林深雾暗”,是为了说明晓光何以来迟；而晓光来迟，又正是美人春睡酣足的原因。作者着意渲染在这“日暖风轻”的良辰，这位“美人”慵倦的醉意和春睡的香甜，就是为了突出海棠花的雍容典雅和仪态万方，使人们对海棠的“自然富贵出天姿”,留下更为具体、更为深刻的印象。
接着，“雨中有泪亦凄怆，月下无人更清淑”二句，将雨中、月下的海棠，比作一位悲哀的美女，着重刻划了她内心世界的痛苦，从而扣回到篇首的“只有名花苦幽独”这个主旋律上来。
海棠著雨，本来是最为艳丽的，如晚唐郑谷《海棠》诗云：“秾丽最宜新著雨，娇娆全在欲开时。”但苏轼笔下的这位美人，却充满了无限的哀怨。那打在花瓣上的雨水，就像她面颊上晶莹的泪珠，滴滴滚落下来。在朦胧的月光下，在寂静的春夜里，她孤芳自赏，寂寞地开放着。虽然饱含着幽怨，但她却决不趋时媚俗，始终苦苦地支撑着自己，从而更加显示出她品格的坚贞，显示出她内心世界的沉静的美。“凄怆”和“清淑”这两组镜头，高度概括了海棠的不幸遭遇和高尚情操，使得“名花苦幽独”这一主题，在艺术上得到了极美的表现。据说苏轼后来自咏海棠诗时曾对人说，“此两句乃吾向造化窟中夺将来也！”(见南宋朱弁《风月堂诗话》卷下)可见这两句诗是作者平生的得意之笔。
以上十四句诗，歌咏了柯丘海棠的幽独、高雅、美丽和清淑，是此诗的前半部分；下面的十四句，借物抒怀，寄寓身世感慨，则是此诗的后半部分。
“先生食饱无一事，散步消遥自扪腹。不问人家与僧含，拄杖敲门看修竹。”从表面上看，诗人的心情好象颇为悠闲自在，实际上却潜藏着深深的痛苦。一个“奋励有当世志”、要求“涤荡刷新而卓然有所立”的政治家，如今成了朝廷的逐客罪人，远谪荒州，“不得签书公事”,只能过着饱食终日、无所事事的生活，这对诗人的理想是多么无情的嘲弄！所谓“散步消遥自扪腹”,不过是愤懑而以旷达出之罢了。因为是戴罪之人，诗人不便与人过多接触，在百无聊赖之中，他只好拄起拐杖，敲开邻人柯丘小园的园门，与草木为伴来了。也许倒是这“无情”的草木，能给诗人受伤的心灵一些抚慰吧……
果然，“忽逢绝艳照衰朽，叹息无言揩病目”——在满山的杂花蔓草之间，诗人突然发现了这株极其名贵的海棠花，临风盛开，光采照人，这不禁使诗人又惊又喜！他几乎不相信自已患病的眼睛，叹息无言，一再揩拭着昏花的病目。这株海棠的气质是如此高贵，神韵是如此典雅，颜色是如此美丽，在这位空谷“佳人”的绝艳之姿面前，诗人想到自己年来的潦倒之状，不免要自叹“衰朽”了。
下面四句，作者对这株海棠的来历作了种种猜测：“陋邦何处得此花，无乃好事移西蜀？寸根千里不易致，衔子飞来定鸿鹄。”陋邦， 自然是指黄州。在这蛮烟瘴雨、草木芜秽的荒凉之地，怎么会出现这样一株绝顶高贵艳丽的海棠呢？诗人不由自主地想到了自己的家乡，想到了那盛开着海棠花，有“香海棠国”之称的西蜀四川。诗人激动地想，也许这株海棠是一位好事者从西蜀移栽到此地的呢！如果真是那样，诗人就不仅是“患难逢知己”,而且是“他乡遇故人”了，那又怎不让人激动呢？但是，诗人随即又产生了新的疑问：此去西蜀，远隔千山万水，一株纤弱的海棠秧苗，远涉千里，携来黄州，又谈何容易！那么，这株海棠究竟是怎么来的呢？诗人苦苦思索着，忽然萌发了一个既美好、又神奇的想象：这一定是一只远飞的鸿鹄，从蜀山锦水衔来一粒海棠种子，遗落在江城的土地上，从而长出了这样一株绝美的花树！这个想象是如此的充满诗意、优美动人，以至连作者自己也确信，柯丘海棠的来历，只能用这个美丽的故事来加以说明！作者心中的疑问消释了，全诗于是也就进入了尾声。
“天涯流落俱可念，为饮一樽歌此曲。”这两句诗，是全诗最重要的点睛之笔。一个“俱”字，双绾上文的“绝艳”与“衰朽”,点明了诗人与海棠“同是天涯沦落人”的共同遭遇。尽管他们都姿质高洁，然而命运却把他们从西蜀家园，一起抛掷到了异国他乡。由于“土人不知其贵”,海棠花受尽人们的轻侮；因为世俗的势利，诗人也同样遭到人们的冷遇。在恶劣的环境里，他们饱尝“幽独”之苦，但却决不向恶势力低头。他们忍受着、挣扎着、期待着，不改变理想、不稍易品节，洁身自好、坚贞不渝——这就是诗人和海棠的共同的命运！这就是他们的幸与不幸！正是为了这“可念”可感、可泣可歌的一切，诗人要痛“饮一樽”,写下这首充满无限哀怨、同时又充满无限激情的《海棠曲》。至此，全诗由“只有名花苦幽独”到“天涯流落俱可念”这样一条抒情线索已经点明，诗人以海棠自寓、通过写一代名花的命运来自抒身世感慨的用意，也完整地揭示出来了。
此诗的结尾，充满了感伤、凄婉的情调：“明朝酒醒还独来，雪落纷纷那忍触！”诗人想象着，待自己明朝酒醒，再来寻觅这位天涯知己时，一切都将不复存在了。艳美的海棠花瓣，将消尽残红，像纷纷的雪片飘坠于地，由一抔黄土尽掩风流。这就是一代名花在历尽苦难之后的悲剧的结局！“那忍触”中的一个“忍”字，写出了诗人对海棠命运的无限惋惜，也写出了诗人对自己命运的深深的悲叹，为全诗笼罩上了一层浓重的悲剧色彩。它有力地控诉了那个摧残一切美好事物的不合理的社会。正是这种感情，在后来的千百年里，得到了无数正直人们的同情和共鸣。
《柯丘海棠诗》是苏轼在黄州时期最优秀的作品，也是他平生的得意之作。南宋魏庆之《诗人玉屑》中说：“东坡作此诗，词格超逸，不复蹈袭前人。……平生喜为人写，盖人间刊石者， 自有五六本，云轼平生得意诗也。”可见诗人自己对此诗的珍爱。今天我们看这首诗在艺术上的成就，也确实是十分突出的。
从构思上讲，此诗的特点是妙于联想。作者由一代名花开在草木荒芜的“江城”,联想到杜甫“绝代有佳人，幽居在空谷”的诗句，点出了海棠的“幽独”之苦；又由“陋邦何处得此花”的疑问，联想到“雪绽霞铺锦水头”(晚唐吴融《海棠》)的“香海棠国”,引出了自己久别的家乡——西蜀四川；再由海棠流落天涯的不幸，联想到自己远谪黄州的遭遇，突出了“同是天涯沦落人”的感慨。这一层比一层更深的联想，不仅把诗人的命运与海棠花的命运紧紧地挽合在一起，有力地表现了此诗的主题，而且使全诗的诗意一气流转，奔逸超妙，前后衔接十分自然。查慎行评此诗说：“读前半竟似《海棠曲》矣！妙在‘先生食饱’一转。此种诗境，从少陵《乐游园歌》得来，寓其神理而化其畦畛，斯为千古绝作。”其实我们细读两诗，平心而论，苏诗的内在联系显然是比杜诗更为紧密的。
此诗的另一个重要特点，是精于体物、善于描摹。明王象晋在《群芳谱》中说：“盖色之美者唯海棠……诗家所以难为状也。”为什么“诗家难为状”呢？因为海棠“翛然出尘，俯视群芳”,它高贵的气质、端庄的神韵、秀雅的风姿，非一般图形画貌的文字可以写出。而苏轼在这里，则巧妙地采用了拟人的手法，将海棠比为醉美人、睡美人、悲美人，不仅把海棠的天姿丽质绝妙地人格化，而且充分显示了它在苦难之中坚贞不屈的精神，使海棠的形象极美、极感人地表现了出来。汪师韩说：“‘朱唇’二句绘其态，‘林深’二句传其神，‘雨中’二句写其韵。不染铅粉，不值描摹，乃得追魂摄魄之笔。倘……一味作叹息流落之词，岂复有此焱绝焕炳。”(《苏诗选评笺释》卷三)所谓“追魂摄魄”、“焱绝焕炳”,应当说是并非过誉的评价。
此诗还有一个突出的特点，就是：既能吸取前人的营养，又能自铸伟词、“不复蹈袭前人”。此诗的前半，可以明显地看出杜甫《佳人》诗的影响，后半则与白居易的《琵琶行》心灵感通。但作者却决不“章摹句写”,模拟古人，而是着意于塑造出非常个性化的海棠的形象，写出自己独特的人生感受。这在以点窜古人诗句为“夺胎换骨、点铁成金”的宋代，也是非常难能可贵的。
这首诗在艺术上固然取得了突出的成就，但我们觉得，它最可贵的地方，仍在于它的思想、它的精神、它的灵魂。纪昀曾评论此诗说：“纯以海棠自寓，风姿高秀，兴象微深，后半尤烟波跌宕。此种真非东坡不能，东坡非一时兴到亦不能。”(《纪评苏诗》卷二十一)这后一句对我们很有启发：如果不是苏轼这样的旷代诗人，当然很难写出如此优秀的诗篇；但是，即使是苏轼本人，如果没有“乌台诗案”的打击、贬谪黄州的磨难，如果没有真正深刻的人生体验和感受，他也是不可能写出这样的千古绝唱来的！