乐府二首

　妾心如镜面，一规秋水清；
郎心如镜背，磨杀不分明。

郎心如纸鸢，断线随风去。
愿得上林枝，为妾萦留住。

上面所录两首诗，作者许棐为之题名为《乐府》。其实，这并不太准确，因为乐府一般不知作者姓名，倒是应该更名为“仿乐府”,或“新乐府”似乎更为合适。诗人之所以题此名，是因为这两首从内容到手法风格都与乐府相似：题材，情歌；风格，明快；语言，口语化；手法，以比兴为主。句式则是五言四句。从整体上看，颇类南北朝时的南朝民歌。
两首乐府诗都是被负的女性责怨变心的男人。
诗中的女主人公对自己的意中人“郎”爱得执着，爱得纯真。诗人以青年女子最贴心的爱物“镜”作比，来表现这种神圣的爱：“妾心如镜面，一规秋水清”。妾，古时女子的谦称，用于此处，更显女主人公性格的柔旎可爱。“规”,通“窥”、“闚”,本义为“窥测”,《韩非子·制分》:“然则去微奸之奈何？ 其务令之相规其情者也。”“相规其情”,互相窥测对方之情的意思。此处可释为“偷看”、“偷照(镜子)”。女主人公说，自己的那颗纯洁的爱郎之心就象镜子的正面一样，晶洁光亮，照彻肺腑，莫要说端庄认真严肃仔细地对镜相照，只要“一规”,即只要偷偷地或者说是随意地一照，便可“秋水清”了。此句数字，看似信手拈来，实则表现了诗人的深厚匠力。女主人公爱郎心质的纯真无暇，爱照铜镜的羞涩感情，尽在这“一规”的刹那唯妙唯肖、形似神似地摄照下来。“秋水清”三字含蕴甚深。字面上似写铜镜的正面晶莹无暇，仔细玩味，却更是表白女主人公对所爱者的童贞之心。一颗少女的专一爱心突突地跳动在读者面前。
受着社会的生理的制约的少女们总是捧着幼稚的爱情走进爱的海洋，想在这汪洋大海之中找到一朵能永远包孕她的爱的浪花，但她们得到的却常常是失望。“郎心如镜背，磨杀不分明。”自己所爱的人对自己的态度却象铜镜的背面斑驳晦暗，映象模糊。“磨杀”,磨透，磨尽。即使把镜背磨完磨透了，也照不清郎的那颗心，情郎对自己到底是爱还是不爱？是真爱还是假爱？是专爱还是滥爱，她都无从知晓，女主人公真是伤心极了！
第二首诗作者又再作一个比喻，将“郎心”的这种“不分明”明朗化。“郎心如纸鸢，断线随风去”。情郎的心象纸做的鹞鹰一样，现在已经和她断了“线”,向他处飘去。是对她的爱已经感到厌腻？还是另有新欢？她虽然无法具体断定，但是不愿再和自己往来则是确定无疑的了。自古以来，爱的双方常是“痴情女子负心汉”,虽然情郎已决绝而去，但是，既然他(她)们过去曾经有红线系挽(可能曾经耳鬓厮磨，可能曾经山盟海誓),她就不会忘记自己的“情郎”:“愿得上林枝，为妾萦留住。”上林，汉武帝时的御花园，园中巨树无穷，高耸千尺。汉代大辞赋家司马相如曾专作《上林赋》咏之。赋中说： “深林巨木，崭岩㟥嵯”,“长千仞，大连抱”,“视之无端，究之无穷”。 树木高达千仞，“视之无端”,司马相如于此使用了夸张手法是很明显的，女主人公希望在自己的情郎——这个掐断了爱情红线的纸鸢风筝飞往新欢的路途之中，能有一棵象上林苑的千仞巨木那样的大树挡住他的去路，挂住他的线和翅膀，收束住他的心。她幻想自己的情郎能迷途知返，回到身边，再续旧爱，以期百年。第二首诗可能还有意使用了一个典故。司马相如和卓文君结为伉俪后，得同乡杨得意(汉武帝的狗监)的推荐在长安做了大官，其后，他爱上了京都的另一个女子。卓文君闻知后，写了一首《白头吟》寄给司马相如，表示自己别后的痛苦和对司马相如的贞心。司马相如读诗后感动异常，遂与卓文君偕婉如初。女主人公也许是要用这二首诗来打动变了心的情郎吧！
《乐府二首》用语平白如话，风格明快，而所表达的思想感情却殷切感人。三个比喻和一个典故的使用，表现了作者想象的丰富。此诗仿南朝乐府而做，可谓得其神韵。