舞剧的戏剧结构与舞蹈结构

创作整个舞剧或各个单独的乐曲，不管是哑剧场面、情节舞蹈、表演舞蹈、独舞还是群舞，首要的条件是要遵守戏剧结构的基本规律，即引子(引入剧情)、开端(剧情的开始)、高潮前的起伏(剧情的发展) 、高潮(剧情的顶点)和结局(结束) 之间正确的相互关系。
再重复一句： 一切舞蹈都少不了戏剧结构，无论是有情节的情节舞蹈或没有情节的，但具有展示人的某种感情——高兴、愤怒、爱情、忧愁、兴奋等等的主题思想的舞蹈。
舞蹈的戏剧结构通过舞蹈结构展现出来，舞蹈结构包括：(1) 画面——舞蹈者在舞台上的位置和调度； (2)舞蹈台词，也就是那些程式化的动作——舞步、手势、舞姿和面部表情，——它们是演员用来表达自己主人公的内心体验和这个舞蹈的中心思想的手段。
舞剧编导创作哑剧场面的方法是与创作情节舞蹈的方法一样的，因为两者都是用来叙述舞剧的内容。区别之点只是在于创作情节舞蹈或表演舞蹈时，舞剧编导是用舞蹈艺术所固有的程式化的动作^①来编成舞蹈结构，而在创作哑剧时，舞剧编导则是运用一切现实主义的动作： 基本上是运用人所共有而又能最精确地表达出所发生的事件的涵义的手势、姿势和面部表情。的确，这些手势、姿势和面部表情将比较突出，在形式上比较有规律，而这已经是戏剧的特点了，因为本来话剧人物在舞台上说的台词并不就是我们平常在日常生活中所说的话。
在现实主义舞剧中，哑剧艺术有着巨大的艺术作用。作为舞剧的组成部分之一的哑剧艺术，是舞剧内容的传达者，它与音乐、舞蹈一起构成一个整体，它们之间不是机械地结合，而是有机地相互联系着的。因此，不能把舞蹈与哑剧对立起来，只是需要注意使它们之间的相互关系配合得当。

——同上