烛影摇红

辜负天工，九重自有春如海。佳期一梦断人肠，静倚银釭待。隔浦红兰堪采，上扁舟、伤心欸乃。梨花带雨，柳絮迎风，一番愁债。回首当年，绮楼画阁生光彩。朝弹瑶瑟夜银筝，歌舞人潇洒。一自市朝更改，暗销魂、繁华难再。金钗十二，珠履三千，凄凉千载。

此词作于清兵南下、金陵陷落、福王政权倾覆之后，以一个饱经世态炎凉、彻夜孤栖难寐的思妇的口吻，喻写江山易代、缅怀先朝的感伤。

上片字面是写思妇伤春怀人的愁绪。“辜负天工，九重自有春如海。”谓尽管天工奇巧，春光浩荡，自己却无心观赏，有负良辰美景。一派惆怅之情，开篇即溢于纸表。“佳期一梦断人肠，静倚银釭待。”是说梦中的一晌欢会更触动心中久积的离愁，不禁彻夜转侧难眠，索性守在银灯前坐待天明。“隔浦红兰堪采，上扁舟、伤心欸乃。”谓隔水的红兰可采撷以赠所思，于是登舟往摘之，然而却因形单影只，听到橹声不禁暗自伤心。南朝梁江淹《别赋》:“见红兰之受露，望青楸之罹霜。巡层楹而空掩，抚锦幕而虚凉。知离梦之踯躅，意别魂之飞扬。”即思妇见到带着晨露的红兰，倍觉独宿之凄楚。这几句词既是承彻夜未眠而来的晨景，更是要引发读者对《别赋》所咏情境的联想。“梨花带雨，柳絮迎风，一番愁债。”是说在思妇的眼中，花柳春色，尽带离愁别绪。春景与闺怨，在词中已完全融为一体。仅就写思妇愁绪来说，此词已臻化境，具有很高造诣；而在字句之中，又寄寓着词人的故国之思，其境婉曲深沉，其情刻骨铭心，更显示出作者的过人才华。

下片从字面看，是而今孤寂难耐的思妇对昔日繁华生涯的追忆。“回首当年，绮楼画阁生光彩。”下片的开头，也同上片的开头一样，发出强烈的感慨，定下全片的基调。“朝弹瑶瑟夜银筝，歌舞人潇洒。”则是对当年繁华情景的具体刻画，真个是彻夜笙歌，风流体态，与今日的孤寂冷落，恰似天上人间。“一自市朝更改，暗销魂、繁华难再。”写的是回首当年后引起的感叹。“金钗十二，珠履三千，凄凉千载。”意谓当年的盛况已一去不返，只留下永久的凄凉。“金钗十二”,极言美女之多，典出《谈苑》:“牛僧孺自夸服金石千斤甚得力，而歌舞之妓颇多。乐天戏赠云：‘钟乳三千两，金钗十二行。’”“珠履三千”,形容门客之众，典出《史记·春申君列传》:“春申君客三千余人，其上客皆蹑珠履。”但转眼之间，一切皆空，这怎能不令人感慨万端？上下片合看，本词的抒情主人公当是流落民间的豪门歌妓，一身经历了人世的荣辱升沉。其境遇，酷似白居易《琵琶行》中“夜深忽梦少年事”的商妇，在孤栖难眠之际，难免要回首前尘。

本词的突出特点，就是寄托遥深，明是写闺怨，实则抒国恨。“一自市朝更改”,实为江山易代。故本词今昔对比的忧思，远比慨叹世态炎凉深广。《琵琶行》中刻画的商妇，不过是失意官宦的写照；本词中塑造的思妇，则是爱国志士的喻写。因此，感情色彩强烈，也就成为本词的鲜明特点之一，几于句句酸苦，字字锥心。这两个特点，使得本词词气超迈，境界高远，正如王国维《人间词话》所说：“境非独谓景物也。喜怒哀乐，亦人心中之一境界。故能写真景物、真感情者，谓之有境界。”

前人对此词境界深有理解，况周颐《蕙风词话》评曰：“节愍词《烛影摇红》……声哀以思，与《莲社词》‘双阙中天’阕，托旨略同。”《莲社词》是南宋词人张抡的词集，“双阙中天”是其所作《烛影摇红·上元有怀》词的首句。张抡所作，直抒亡国之痛：“驰隙流年，恍如一瞬星霜换。今宵谁念泣孤臣，回首长安远。”夏完淳的词，也寄寓着故国之思，二者确乎“托旨略同”。可见简单地就字面理解，无法把握夏词的深意。

但是，夏词与张词，在艺术手法上迥然不同。一是深有寄托，一是直言抒怀。有人未把握这一差异，把夏词也当作直接抒情的作品，以至作出不够准确的解释：“这首词作于南都陷落之后。上片写故乡松江的眼前景物，触目烟花都成愁怨。下片回忆当年南都旧事，绮楼歌吹，都随逝水。表现出一个青年志士对国家倾覆的无限感伤。”照此讲法，夏完淳的故国之思，只因“绮楼歌吹，都随逝水”而起，岂不大大有损于少年英雄的完美形象？而且，这种讲法将寄托遥深的浑融之作，解作直白生硬的浅陋之作，也大大贬低了本词的艺术价值。只有把该词看作借思妇哀怨表现亡国之痛，才能更准确更深刻地领会词意。