新调性音乐

60年代末出现的一种后现代音乐形式。这类音乐的写作风格主要表现为两种类型：
1.一些作曲家通过简约式的调性材料重复，使他们的作品既可避开古典音乐的句法、终止式等结构特征，而又能保持音乐的一致性。
2.另一些作曲家则在音乐时间的分割和选择方面，偏重于古代音乐所独具的简明、支离破碎等形式特征。作品中回避一致性的材料贯穿，形成一种非规律离散性实体的连续。
从某种意义上讲，新调性音乐只不过是简约运动和历经了各种偏激的实验之后的产物，是一种音乐上的折衷主义，是简约音乐和传统调性音乐以及其他形式的聚合体，而其本质是反传统的。
事实上，早在60年代初，拉蒙特·扬就率先以这种折衷主义的手法来进行创作了。其作品中通常只包含由纯五度构成的简明音调，预示着后来音乐创作的发展趋势：音响协和，材料的简约同其他极端的音乐要素和表情（如冗长的弱奏和无力度变化等）相结合。如詹姆斯·福克森的《三和弦》，特里·里雷的《C调》都是较典型的实例。70—80年代，人们对新调性音乐愈加浓厚的兴趣，在格拉斯的歌剧《爱因斯坦在海滩上》、亚当斯的《簧风琴》等作品中得到了有力证明。
先锋派新调性音乐是建立在简单、协和的和声语言及琐碎的旋律片断之上的，其风格特性对20世纪末的音乐演化产生了深刻影响。