怨诗

试妾与君泪，两处滴池水。
看取芙蓉花，今年为谁死？

这首小诗以奇特的构思深刻地表现了一位思妇的哀怨情怀。
“试妾与君泪，两处滴池水”,劈面一个“试”字，引出分居两地、珠泪纷落的“妾”与“君”,焦点凝聚，语意沉重，造成一种紧逼的气势。细玩诗意可以发现，这位思妇的情感郁积极为浓厚，此时已到了突破的当口。你看她伫立池前，愁肠盘绕，泪水滴滴洒落池中。她似在思念，思念那远在他乡的丈夫； 又似在怨望，怨望丈夫的经年未归，不把自己看重； 然而，她更像在表白，在倾诉，表白自己对爱情的坚贞，倾诉自己与丈夫离别后的一曲衷肠。在这里，写女是实，写男是虚，虚者出于主人公的想象，实者则是主人公的当下感受，以虚衬实，实以带虚，既有形式上的错落之美，又有内容上的对比之妙，寥寥十字，极耐人寻味。
紧接着，诗人笔锋一转： “看取蓉芙花，今年为谁死！ ”这两句十分有力，思妇的感情借此扳转而达高潮。“看取”犹看看，含有感叹意味； “为谁死”的“谁”,偏重于思妇一方。意思是说： 看看这池中的芙蓉花吧，它必将为思念、哀怨最深的人死去。原因很简单： 怨思愈深，流泪便愈多； 流泪愈多，池水便愈咸、愈涩； 在既咸又涩的池水中，娇柔的芙蓉花还活得了吗？这里，诗人为了表现出思妇深切的怨思情怀，紧紧抓住流泪这一典型细节，通过对芙蓉花结局的处理，熔夸张、想象于一炉，把现实里的虚变成逻辑发展中的实，从而更深刻地突现了题旨，产生出荡气回肠的力量。
不仅于此，它还有更深一层意思在。大家知道，芙蓉是莲花的别名，古人常用它来比喻女子的美貌，所谓“莲花泛水，艳如越女之腮”、所谓“芙蓉如面柳如眉”、所谓“芙蓉脂肉绿云鬟，罨画楼台青黛山”,便是显例。如果我们把这里的芙蓉看作是对思妇的比喻，那么，女主人公的形象便有了鲜明的色彩，“今年为谁死”的死者，似亦隐指美如芙蓉的思妇。对爱情的坚贞，使她由思到怨，又由怨返思，泪水横流，香肌瘦损，柔肠寸断而终至一死。这信念，这词语，这情景，极易打动读者的心灵，如果没有神施鬼设、精思奇想的功力，绝难写出这样的诗句。
有比较才有鉴别。早于孟郊的薛维翰和李白都写过这类题材的作品，薛的《闺怨》云： “美人怨何深，含情倚金阁。不笑复不语，珠泪纷纷落。”李的《怨情》云： “美人卷珠帘，深坐颦蛾眉。但见泪痕湿，不知心恨谁。”这两首诗各有千秋，未可轻予轩轾，但拿它们和孟诗一比，即可看出，前二者写美人，或明书 “怨深”、“含情”,似少蕴藉； 或依次写来，略显平板、空泛，似皆不如孟诗设想之奇特，变化之曲折，情感之浓烈。在孟诗中； “试妾”二句似虚似实，亦景亦情，虽未着一愁怨字样，而深切的怨思之情已跃然纸上；“看取”二句则喻笔生花，文意双关，至情所发，“真可以泣鬼神矣”! 就全诗来看，前后联系也极为紧密，紧密之中又不无转折跌宕，这，大概就是孟诗比前二诗更能吸引并感染读者的原因所在吧。