张惠言·木兰花慢·杨花

张惠言

侭飘零尽了，何人解，当花看？正风避重帘，雨回深幕，云护轻幡。寻他一春伴侣，只断红、相识夕阳间。未忍无声委地，将低重又飞还。疏狂情性，算凄凉、耐得到春阑。便月地和梅，花天伴雪，合称清寒。收将十分春恨，做一天、愁影绕云山。看取青青池畔，泪痕点点凝斑。

杨花，即柳絮，这是文人吟卷中习见的题材。然而自东坡妙绝千古的《水龙吟·次韵章质夫杨花词》出，虽不能说“余作尽废”，至少也是曲高难继，欲求可仿佛其高情远韵之佳构，确实很不容易。

然而张惠言的这首杨花之作，却以其特具的声情意境，别开生面，嗣响着东坡。

惠言尝馆于歙县金氏，为诸生辑《词选》一书为课业之资。以比兴寄托、微言感动为旨，不徒尚雕琢。自此书出而常州词派以成，风气为之丕变。其所自作《茗柯词》亦大雅遒逸，能开倚声家未有之境。这首杨花词，也是如此。它立意高卓，而又含情宛转。正如其《词选序》中所谓：“极命风谣里巷男女哀乐，以道贤人君子幽约怨悱不能自言之情，低徊要眇，以喻其致”。

杨花，这卑微的小花，它的文学形象过去并不高大，也缺乏夺目的光彩。“颠狂柳絮随风舞，轻薄桃花逐水流”，见于老杜的《漫兴》;“杨花榆荚无才思，惟解漫天作雪飞”出自韩愈的《晚春》。差不多都是负面的形象。《夷坚志》提到完颜亮的《昭君怨》，其下阕云：“锦帐美人贪睡，不觉天花剪水。惊问是杨花？是芦花？”比较刚健，但却是形容飞雪的，而且还要把一半的“荣誉”归之于“芦花”的名下。真正能够摄取杨花的神魂，摹写尽致的并不多。前面提到的东坡《水龙吟》和章质夫的原唱之作，可谓是此中铮铮了。然而玩味章词，巧丽而外，余味不多。顶多不过如结拍所云“望章台路杳，金鞍游荡，有盈盈泪。”抒发一点闺中少妇对游冶不归的荡子之怨情而已。东坡词则借抛家傍路、无人怜惜之杨花，极力抒写沦落风尘的女子之苦情、恨思。在主题的熔铸上，要比章作深刻得多，这也就是它盛传千古的一个重要原因。

不过，就我个人的感觉而言，杨花，只有到了皋文的笔下，才一洗前此的种种疵垢，而被赋予一种高洁坚忍的品格。他笔下的杨花，实际上是一个高节直行而又沉沦不偶的文士之化身。说穿了，乃是作者本身未仕之前的心态的写照。张惠言高才博学，早获时名。十四岁即为童子师。然而科举场中，却不顺利。直到三十九岁才中进士，四年后就去世了。此词作于未仕之前，以飘落之杨花，状畸零之身世。阅世千尘，填胸百感，一齐奔赴笔端，变化骚雅，遂为奇作。如果说菊以渊明为知己，梅以和靖为知己，竹以子猷为知己的话，那么皋文此词算得上是杨花知己无疑了。

词的上片，写不甘零落的种种情态。“侭飘零尽了，何人解，当花看？”一叹而起，直贯篇末，以扫为生的技法。任凭它飘零净尽，又有谁知道它的价值？同情它的遭遇？理解它的追求呢？语气如此悲郁，难道仅仅是为吹尽的柳绵叹息吗？它分明是在为怀才不遇、蹉跎向老的孤寒士子而悲叹呵！“正”字领取的三个排句，是旁插之笔。它侔色揣称，深华精妙，将一段护持名花的珍重情状意，写到了十分。适与任其在冷漠中自生自灭的杨花，形成了鲜明的对比反差。这里有挡风的重帘，遮雨的深幕(帷盖曰幕)和驱鸟的铃幡(幡，旗也。彩幡系铃，用驱鸟雀)与这些命运的宠儿相比，杨花的遭遇实在是太凄凉了。作者正是用这种铺垫的笔墨来拓宽题面、深化主题，着重渲染其落溷飘茵、浮沉异路之悲慨的。“寻他”二句，拟人之法。为飘荡虚空的杨花设想：去寻访相与嬉春的伴侣吧。那些姹紫嫣红的花朵，如今只剩下断红残粉，与自己一道飘坠于夕阳的余辉中。一缕哀情，盘旋于虚际，可谓凄艳入骨。“未忍无声委地，将低重又飞还”，两句纯乎写情，笔墨为之一换。微细的杨花，不象其他花卉，有过辉煌的过去。它默默无闻，不为人重。然而，它也有着热烈的憧憬，也有着肯定自我的愿望。“棘花如米小，也作牡丹开”呵！写杨花之不甘陨灭，欲落还飞，正是表现孤寒士人的挣扎和追求。亦花亦人，两面关合之妙笔。

下片则着重于性格的描写，从这绝不起眼的杨花上，发掘出偌多的高尚而近乎悲剧的美德来，其手眼之不凡，真能截断众流、别开蹊迳也。

过片两句，另起一意。突出了它耐得凄凉和寂寞之性格。以“疏狂”易“颠狂”，虽只换一字，便转“轻薄”为“豪宕”，顿有霄壤之殊了。一篇翻案文章，即从此处开始。接着连用三个短句，极写其品格之超远。“便月地和梅，花天伴雪，合称清寒”，是撮梅魂月魄、雪意花情以铸就杨花之清神远韵。这大概是自有诗歌以来，对杨花的最美的描述和最高的评价了。当然，这不过是寄托之笔，是词人身世之感与胸襟意度的一种外化的表现。

花的品格既如此不凡，故其无声陨灭之悲，自更强烈。后面四句，亦承亦转，专就此意生发。“收将”两句，与前片之飘零、重飞之意相呼应，写坠地前的挣扎，返虚入浑，字字传神之极笔。“春恨”云何？流光易逝，事业无成之悲思是也。壮图难遂，只好装载起满怀春恨，化为一天的愁影，任它飘荡云山之间，去渲泄自己的悲苦，去诉说自己的不幸。思奇而笔超，千古名句，持较贺方回“一川烟草，满城风絮，梅子黄时雨”之句，未必多让也。“愁影”，自张先“无数杨花过无影”变出，一经点染，无影之杨花，俱化愁痕，可谓工于述情。结拍两句“看取青青池畔，泪痕点点凝斑”，写杨花之终于坠落池中。“看取”，犹云“请看”。“取”，语助也。请向池上看吧，那斑斑点点的泪痕，都是飘坠的杨花呵！古代有杨花落水，化为浮萍的说法。东坡的《水龙吟》也有“遗踪何在？一池萍碎……细看来，不是杨花，点点是离人泪”之描述。皋文此处略师其意，以为沉沦没世的斯文一恸。笔隐而意深，与髯坡有异曲同工之妙。

清人说词，崇尚寄托。冯煦《蒿庵论词》亦云“词以不犯本位为高。”所谓“本位”，即一章之题旨。要写得含蓄，不宜于字面上宣泄无余。文字本来有两种功能：指示性和暗示性。直捷了当、淋漓尽致，固不失为一种风格。然若隐若现、唤起联想，玩味而后得之，何尝不是文学的胜境？此词之妙，就在于托物寄意，不即不离。将身世之哀感，调融于絮影翻飞的物象之中。处处说法，处处指人，空灵蕴藉，一片化机。这是一曲寒士不遇的哀歌，不得与寻常呤弄风月之作等量齐观。