希腊古瓮颂

你——“平静” 的保持着童贞的新娘，
　“沉默”和漫长的 “时间”领养的少女，
山林的历史家， 你如此美妙地叙讲
　如花的故事， 胜过我们的诗句：
绿叶镶边的传说在你的身上缠，
　讲的可是神， 或人， 或神人在一道，
　　活跃在滕坡， 或者阿卡狄谷地？
什么人， 什么神？ 什么样姑娘不情愿？
　怎样疯狂的追求？ 竭力的脱逃？
　　什么笛， 铃鼓？ 怎样忘情的狂喜？

听见的乐曲是悦耳， 听不见的旋律
　更甜美； 风笛呵， 你该继续吹奏；
不是对耳朵， 而是对心灵奏出
　无声的乐曲，送上更多的温柔：
树下的美少年，你永远不停止歌唱，
　那些树木也永远不可能凋枯；
　　大胆的情郎，你永远得不到一吻，
虽然接近了目标——你可别悲伤，
　她永远不衰老，尽管你摘不到幸福，
　　你永远在爱着，她永远美丽动人！

啊，幸运的树枝！你永远不掉下
　你的绿叶，永不向春光告别；
幸福的乐手，你永远不知道疲乏，
　永远奏出永远新鲜的音乐；
幸福的爱情！更加幸福的爱情！
　永远热烈，永远等待着享受，
　　永远喘息着，永远是青春年少，
这一切情态，都这样超凡入圣，
　永远不会让心灵餍足，发愁，
　　不会让额头发烧，舌蔽唇焦。

这些前来祭祀的都是什么人？
　神秘的祭司，你的牛向上天哀唤，
让花环挂满在她那光柔的腰身，
　你要牵她去哪一座青葱的祭坛？
这是哪一座小城，河边的，海边的，
　还是靠山的，筑一座护卫的城砦——
　　居尼们倾城而出，赶清早去敬神？
小城呵， 你的大街小巷将永远地
　寂静无声， 没有一个灵魂会回来
　　说明你何以从此变成了荒城。

啊， 雅典的形状！ 美的仪态！
　身上雕满大理石少女和男人，
树林伸枝柯， 脚下倒伏着草莱：
　你呵， 缄口的形体！ 你冷嘲如 “永恒”
教我们超脱思虑。 冷色的牧歌！
　等老年摧毁了我们这一代， 那时，
　　你将仍然是人类的朋友，
并且会见到另一些哀愁， 你会这样说：
　“美即是真， 真即是美”——这就是
　　我们在地上所知道、 该知道的一切。

(屠岸 译)

“颂歌”是济慈诗歌创作中极其重要的部分。 在这首诗中， 诗人以希腊大理石古瓮为抒情对象， 歌颂了艺术的永恒美， 表现了自己对美的理解和认识； 同时， 艺术的王国和丑恶的现世在无言之中也形成明显的对比。全诗色彩艳丽而典雅，意象华丽且凝重， 感情热烈而有节制， 在艺术价值上与《夜莺颂》相比， 有过之而无不及。
在“年轻的浪漫派”中， 如果拜伦和雪莱对旧的一切具有较强的叛逆意识和破坏欲的话， 那么在痛苦的现实当中， 济慈则有较强烈的生命痛苦意识；如果前者是高歌和呐喊， 那后者就是在吟颂。 在那个动荡的年代里， 华兹华斯在湖光山影中找到了慰藉， 而济慈则在至美的境界中找到了医治心灵创伤的灵丹。 他说过： “美的事物就是永恒的欢乐。”他的这一美学思想在《夜莺颂》、 《希腊古瓮颂》等诗篇中得到了实践。
希腊古瓮——雅典的形状、 美的仪态——使诗人暂时离开丑恶的现实。在那件古希腊的艺术精品面前，诗人陶醉了，他觉得自己象是离开了尘世，走进了艺术的仙境。全诗的绝大部分诗句直接描绘古瓮的奇美，诗人的赞美之情和对美的看法蕴含其中。古瓮的四周镶着神秘的绿边，象是一个传说，它古朴、典雅，象羞涩的新娘和生活在恬静中的少女；它看上去幽远深邃，象是山林史家讲述的美妙故事，它什么都象，但又什么都不是，用人间的美好事物来比拟它显然是不够的。
艺术是相通的。在诗人面前，这尊古瓮即是美的雕刻，但从它美丽的图案上，他好象听到了音乐，视觉和听觉沟通了——他觉得古瓮上图案里的风笛正送来一支无声的乐曲，听不见的旋律，但这种音乐不是为耳朵而生，而是为心灵而奏，只有真正懂得美的心灵才能感悟到这音乐的温柔。图画中的美少年，多少年来唱着一支无字的歌，他那听不见的歌声， 回荡在历史的长廊里。他渴望亲吻他心爱的人儿，但艺术家却让他固定在一个空间里，他渴求的姿态是永恒的爱情，就象那些树叶永不凋零；人间的花容月貌是昙花一现的，艺术家则使他们青春常驻；他们永远无法企及爱的彼岸，但他们永远相爱。诗人对美的理解深藏在这些诗句的后面。
第三节中，诗人说树枝是幸运的，因为艺术家使它永不枯败。这一节中，诗人进一步赞美古瓮上那凝固的音乐，定格的春天和常绿的爱情。 “永远不会让心灵餍足，发愁/不会让额头发烧，舌蔽唇焦”是诗人情不自禁流下的两行热泪，暗示了现实生活的不幸，让人们看到诗人不幸人生的一隅。接下来一节，诗人给我们展现了另一番风景，画面充满古代生活的情趣，也许是他将古瓮转动了一下吧。栩栩如生的画面，将诗人带回远古的年代。雕刻家将远古的风景记录了下来，诗人又使这片风景“活”了起来。在这一节末，诗人陷入对历史的沉思，对历史的变迁大为感慨，进一步说明了现实的东西只有升华为艺术才会永恒，因为艺术是能够一代一代存留下来的。在这里，我们也不难发现现实与艺术的龃龉。
最后，诗人又以巨大的热情赞颂古瓮，与前几节不同的是，这些诗行都染上了较浓的理性色彩。诗人认为，在伟大的艺术作品面前，尘世是可怜的，微不足道的(缄口的形体！你冷嘲如永恒)。只有艺术才能超越时空，融化世间的一切苦难。在对美的本质的认识上，诗人坚持“美即是真，真即是美”。其实，美的东西未必真，真的东西未必美，诗人这里所说的“真”是想象中的真，他在一封信中说过：“我除去心情的爱之神圣，与想象的真实之外，什么都不确认。”
这首诗原文每节十行，每句十个音步，合抑扬格，押ABABCDECDE尾韵，译文基本尊重了原文的形式。

(义海)