安徽人对京剧形成和发展的贡献

京剧的一个主要来源是徽调。它是徽班艺人在北京流行的各大剧种的基础上，综合二黄、秦腔等几个比较出色的地方戏曲，并吸收了昆曲的精华，而逐渐形成的。早在清初，徽调就已传到北京，但徽班进京，则要到乾隆时期才开始。第一个进京的徽班，是由安庆人高朗亭率领的三庆班。高朗亭是一位优秀戏剧演员，饰演古代妇女角色，擅长二黄腔。乾隆五十五年(1790),年仅十七岁的高朗亭率领三庆班到北京演出，大为走红。在吐字发音上，他注意吸收北京字音，在曲腔上则兼收并蓄其他剧种的特色，使二黄腔曲调变得更加优美，表现力更加丰富。他还博采昆曲、弋阳腔、梆子腔等剧种的表演技巧和表现手法，逐渐形成具有唱、念、做、打等综合艺术特点的戏剧形式。继三庆班后，先后又有四喜班、和春班、春台班三个徽班进入北京，即后来人们所说的“四大徽班”,其他进京的徽班尚有霓翠班、启秀班、三合班、嵩祝班、金钰班等。徽班常和其他班社合并、交流，徽班在北京占据了绝对优势，其他剧种的戏班无法和徽班争衡，不得不搭徽班演戏，徽班在剧目和声腔方面不断丰富、变化，经过四五十年的发展过程，终于形成京剧这一具有很高艺术水平的剧种。
同治、光绪时期，是京剧最后形成的重要阶段，优秀剧目大量涌现，表演艺术大有提高。当时最有名的演员有十三人，被称为“名伶十三绝”,其中四人为安徽人，这就是程长庚、卢胜奎、杨月楼、郝兰田。程长庚是三庆班主，擅长扮演老生行的各种角色，扮相威严庄重，所扮演的忠勇威武的关羽、坚贞不屈的伍子胥、正直忠厚的鲁肃，十分出色，博得“活鲁肃”的美名。他的嗓音宏亮，在高亢之中别具沉雄之致，穿云裂石，余音绕梁，用字行腔，讲究四声，朴实无华而韵味十足。在他之前，舞台上多以旦角戏为主，而由于他所取得的巨大成绩，使得老生戏在舞台上占据了重要地位。卢胜奎亦饰老生，入三庆班后，很受程长庚赏识，所扮演的诸葛亮有“活孔明”之称。相传他是举人出身，文化水平较高，又对《三国演义》颇有研究，据说三庆班演出的连台本戏《全部三国志》就是由他编写的。杨月楼工老生和武生，曾入春台、三庆等班演戏。他文武全能，嗓音宏亮。扮演孙悟空，摹仿猿猴神态，动作灵活如猴，被誉为“杨猴子”。郝兰田亦入三庆班演戏，原来擅长老生，所演诸葛亮声容并茂，气度不凡，后因老旦乏人，乃改唱老旦，熔各派老旦之长处于一炉，并以老生唱法揉进旦角唱腔之韵味，创造出一种既有别于老生，又不同于旦角的演唱风格，为老旦一行奠定了基础。
与“名伶十三绝”同时及以后，安徽还出了其他一些艺术造诣很深的著名京剧表演艺术家，如王九龄、陈五儿、汪桂芬、王鸿寿、杨小楼、程继仙、余玉琴、杨宝森、叶盛璋等。王九龄入四喜班演戏，工老生，扮相“丰神秀雅，局度安祥”(《梨园轶事》),“喉音清脆，如初炙簧，如新调舌，能令听者心旷神怡”(《梨园旧话》),有“铁嗓子”之称。陈五儿曾入春台班演戏，擅长武旦，表现十分出色。汪桂芬自幼学艺，工老生，亦演老旦，十八岁时因嗓音变化不能演唱，改学胡琴，技艺很高，长期为程长庚操琴伴奏，对程长庚的艺术风格有着深刻了解。程长庚去世后，他常向人介绍程派艺术特点，有人劝他登台试演，结果誉满京城，被视为程长庚再现。他“中气充足，嗓音高亢”,善于表达悲愤怨郁的情感，形成独树一帜的“汪派”。王鸿寿初学武生，后改老生，以演红生戏闻名，有“红生泰斗”之称，《京剧二百年历史》称其“于关(羽)剧之红生，独开生面，壁垒一新，世称活关公”。杨小楼是杨月楼之子，工武生，唱、念、做、打无所不精，嗓音响亮，高亢挺拔，念白讲究音韵，节奏铿锵，表演风格寓文于武，武中有文，文而不瘟，武而不死，起落无迹，臻于化境，有“第一名伶”之誉，形成独具特色的杨派艺术。程继仙是程长庚之孙，工小生，扮相俊美，念白生动，文武全能。余玉琴工武旦，兼习刀马，“尤工跑马卖艺，莺梢燕舞，锦簇花团，灯下观之，几令人神摇目眩”(《粉墨丛谭》)。杨宝森习老生，师法余(叔岩)派，有“小余叔岩”之称，扮相清秀文雅，表现朴实无华，沉郁隽永，唱腔字音真切，韵味醇厚，形成杨派艺术。叶盛璋工武丑，身手矫健，念白爽快，动作灵活，武打干净，很受推崇。
从某种意义上说，京剧艺术的发展轨迹是以前后相继的著名表演艺术家为标志的，安徽人不仅将徽调带到北京，促成了京剧的形成，还向京剧舞台贡献了一个又一个大师级的人物，对京剧艺术的完善和发展做出了杰出的贡献。