(四) 苏轼的“寓意”说

苏轼(1037—1101),眉州眉山 (今四川)人，字子瞻，号东坡居士。苏轼是北宋著名的文学家、书画家。其文汪洋恣肆，为“唐宋八大家”之一。其书自创新意，用笔丰腴跌宕，得天真烂漫之趣，为 “宋四家”之一。
苏轼论书内容丰富，这里主要就其“寓意”说作一观照。其云：
吾虽不善书，晓书莫如我。苟能通其意，尝谓不学可。(《次韵子由论书》)
自言其中有至乐，适意无异逍遥游。我书意造本无法，点画信手烦推求。(《石苍舒醉墨亭》)
笔墨之迹，托于有形，有形则有弊。苟不至于无，而自乐于一时，聊寓其心，忘忧晚岁，则犹贤于博弈也。虽然，不假外物而有守于内者，圣贤之高致也。惟颜子得之。( 《题笔阵图》)
书法艺术，宋人用以写意、乐心，所以自游息焉。苏子美以在明窗净几中挥毫为人生一乐，欧阳修则认为书法有以乐其心，苏东坡也视书法为求适意、寓意而已，“自乐于一时，聊寓其心，忘忧晚岁，则犹贤于博弈。”苏轼从作字中体会到“有至乐”、“于静中自足一乐事”,“适意无异逍遥游”,是一种获取心灵快感，调节生活的一种文雅游戏。因此苏轼 “幼而好书，老而不倦”(苏辙《栾城后集》)。书法与苏轼结伴相随在人生的路途上。
书法既为寓意，当能自出新意。东坡自己就剖析过这一心态，说：“吾书虽不甚佳，然自出新意，不践古人，是一快也。”(《东坡集》)能自出新意，是一种抒写自我的意趣；不践古人，是一种真正的创造，故此中充满快感。确实，苏轼的书法就追求个性的抒发，求其洒脱，求其信手遣兴，求其天真烂漫，求其主体意识的表现。这也是宋代尚意书风的旨趣，苏轼谓 “自出新意”,黄山谷反对“俗气”,米芾讲究得“真趣”,都是一以贯之，不作奴书，超越世俗，而让书法自由地写出性灵，写出精神自由的“人”!
书法又当变法出新意。苏轼认为，变法才能出新意，因此他赞扬颜真卿： “颜公变法出新意，细筋入骨如秋鹰。”(《孙莘老求墨妙亭诗》)苏轼自己不拘古人成法，善于变化，形成自己独特的面目。他广学博取，学颜真卿、徐季海、柳诚悬，杨风子、李北海、王僧虔、王羲之，然而变化融铸，出以己意。确实如东坡自道：“晓书莫如我。”然而他不只是通晓各家之书法，而且能更深一层地通晓众长，且融炼后得自己的新意。这又是他人晓书莫如苏轼的一层，而且这一层又往往被人们忽略。苏轼这种书法审美观，就曾遭到当时一些士大夫的非议，他们讥评“东坡用笔不合古法”。黄山谷反讥道：“今俗子喜讥评东坡，彼盖用翰林侍书之绳墨尺度，是岂知法之意哉？”(《山谷文集》)而其后黄山谷、米芾都能融铸前人之法度而化为己法，以意行法，也都从苏轼那里汲取了启示。
书法既求寓意，所以不必计较于工拙。苏轼曾说：“貌妍容有𪿦，璧美何妨椭？”(《次韵子由论书》)西施貌美，因有心痛病而整日皱着眉头，但仍不失其美；精美的玉璧即使不圆又有何妨呢？苏轼书法审美中的不计工拙，也曾遭到当时士大夫的讥讽，或认为他多病笔，比如“或云东坡作 ‘戈’多成病，又腕著而笔卧，故左秀而右枯”,黄山谷为其师辩护道：“此又见其管中窥豹，不识大体。殊不知西子捧心而颦，虽其病处，乃自成妍。” ( 《山谷文集》)黄山谷一颗杰出的艺术心灵与苏东坡是沟通的，深赏而识其师之妙者也。
书法既求寓意，不必矜意做作乃佳。苏轼说： “书初无意于佳乃佳尔。”(《论书》)因为书法最忌用意装缀，而书法又是自我心灵的满足，又何必刻意做作呢？苏轼称扬怀素说： “然其为人傥荡，本不求工，所以能工，比如没人之舟无意于济否，是以覆却万变而举止自若，其近于有道者耶。”(《东坡题跋》)因此苏轼提倡：“浩然听笔之所之，而不失法度，乃为得之。”( 《论书》)胸中有浩然之气，便能发之于胸，应之以手，便能听笔之所至，亦如万斛泉源，不择地而出，在平地滔滔汩汩，虽一日千里无难，及其与山石曲折，随物赋形而不知也，所可知者，常行于所当行，常止于不可不止。当然苏轼这里又辩证地指出必须 “不失法度”,而最主要的法度是其所云： “书必有神、气、骨、肉、血，五者阙一，不为成书也。”(《论书》)如能明而化之，则法意互得，互辅互行，书法无意于佳而佳！苏轼的书法便是如此，大小不一，纵横斜直，率意而成，却无不如意，达到自然天成的境界。
书法既求寓意，当以晋人为榜样。苏轼曾在《题王逸少帖》中说： “颠张醉素两秃翁，追逐世好称书工。何曾梦见王与钟，妄自粉饰欺盲聋。有如市倡抹青红，妖歌嫚舞眩儿童。谢家夫人澹丰容，萧然自有林下风。天门荡荡惊跳龙，出林飞鸟一扫空。为君草书续其终，待我他日不匆匆。”唐代张旭、怀素的草书赢得了人们的赞赏，韩愈轻易不称许人，但却有《送高闲上人序》对张旭“有动于心，必于草书发之”,“一寓于书”歌颂备至。但是苏轼却贬斥他们，他认为是一种 “粉饰”,“妖歌嫚舞”,“欺盲聋”,“眩儿童”,又 “何曾梦见王与钟”?苏轼发现了王、钟书法中的萧散韵趣，并竭力推崇。他对谢安之侄女，王凝之妻谢道韫的书法十分推崇，称其神情散朗，闲雅超脱，有林下风气。他在《书刘景文所藏王子敬帖绝句》中又说：“君家两行十二字，气压邺侯三万签。”苏轼在褒贬之中，透露出他的书法审美理想是以晋人风轨为趋归的。书法尚意不能像张旭、怀素那般，而应像谢道韫、王子敬、王羲之那样有一种林下风，奕奕有一种风流蕴藉之气。这种审美理想也贯串在宋人书法思想中。苏轼之前有欧阳修深情地讴歌晋人法帖中的韵趣，蔡襄也情深地颂扬晋书风流蕴藉之气。在苏轼之后，黄山谷、米芾均对晋韵礼赞、向往，应该说是宋人尚意的一个审美理想。
“退笔如山未足珍，读书万卷始通神。”苏东坡在《柳氏二外甥求笔迹二首》中揭示了书法的一条重要法则。书法不是靠一种退笔如冢式的苦练就能通神的，需要有高度的文化素养，需要多读书而学养深湛，需要有彼此间的沟通和参悟。只有敦品力学，才能识见不凡，手眼不凡，取舍不凡，从而浩然之气发诸胸，一任笔之所至，自然能新意叠出，神采奕奕，达到神妙的境界。黄山谷就说过：“余谓东坡书，学问文章之气，郁郁芊芊发于笔墨之间，此所以他人终莫能及耳。”(《山谷文集》)苏、黄之言均可味之再三！
苏东坡的“寓意”说，在黄庭坚、米芾那里又得到进一步的继承和发展，宋代书法审美的尚意思想经欧、蔡、苏几家实践与阐发，正逐渐在凝聚、结晶！