名画《高山绝壑图》赏析

高山绝壑图

现代·江兆申作

纸本水墨

纵一四七.五厘米

横七五.五厘米

江兆申是自张大千、溥儒之后，在台湾地区最具影响力的山水画家。他饱读诗书，又精于书法篆刻；他深入研究历代名画，又在真山真水中探幽访胜，于是，万卷诗书，数千名迹以及山川沟壑的体验，为他的山水提供了无尽的创作能量。

《高山绝壑图》有着典型的江兆申风格。山水之间涌动着造化的生气，给人的印象是：真山真水的气象，个性化的笔墨。对于大自然的多姿多彩，江兆申是难于割舍的，但又岂能照抄照搬。在此图中，尽管江兆申力图在选精汰芜，然而还是过多地描绘，过多地渲染。也许他一动笔，就无法控制对大自然的感情，这种自然流露的情感，实在难能可贵。他也明白笔墨过分伤韵滞气的道理，权衡之下，依然不改初衷，我行我素地画了。山体、山石的勾勒，轻快明洁，好比疏体，线条简括洗练，树木则勾、点、斫、划、烘染面面俱到，浓淡、枯湿互渗互透，相映成趣。这样，即使不作云、水等空白物，满实的构图、空灵的石体，也在紧紧密密的林木的对照下，节奏感觉强烈，异常动人。从此图大来大去的明暗对比度中，可以看出江兆申把握大自然山水实体的非凡能力，尽管不免多一些写生的气息、写生的痕迹，毕竟是江兆申创造的画中自然。

高山绝壑图

笔墨是个性的产物，江兆申利用个性化的笔墨创造自己的风格。《高山绝壑图》中，点和线是主要的笔墨结构，间或也有类似刮铁及斧劈之类属于“面”的技法，但以点和线为中心，辅以墨色的渲染，造成既能深厚莽苍，又有清秀淡荡的笔墨韵律，所以，点、线的变化，可以看作是画面的灵魂。此图行笔的变化不在宛转流畅，而在于飘逸灵动，这是江兆申举重若轻的功力。他作线条和点子，很随意，随他的情绪波动之意，或激昂亢奋，或轻描淡写；或混乱如麻，或干硬似柴；或连绵不断，或若离若即；或隐匿无踪，或明朗健拔；或粗疏阔略，或细密紧实，这种情绪化的点子和线条，变化无定，完全是依赖情绪的变化而变化的。在这种变化里，密树层林、陡壁高山的形象、结构、层次又和画家眼里的大自然一致起来。中国山水画的情与景、趣与形是融汇一体的，江兆申的出色，更见之于他的重笔、重墨、重皴、重点，满纸弥漫着勃勃生气，正是他依情写景，描形生趣的成功处。