名画《雪江卖鱼图》赏析

雪江卖鱼图

南宋·李东作

绢本水墨

纵二三.六厘米

横二五.二厘米

藏故宫博物院

此图是南宋后期临安(今浙江杭州)画工李东所作的一件商品画。说它是商品画，理由是作者靠卖画为生，因为在当时，他常到都城御街上出售他画的《尝醋图》、《村田乐》之类作品，深得市民和一些画院画家的欢迎。尽管有些文人士大夫瞧不起他的画，觉得他的作品不足以供清赏，但李东全不在意，他把自己艺术的根子扎在广大市民审美要求的土壤中，获得了绘画创作的自由。也许正因为这样，他没有进画院为宫廷作画，而是靠着自己的创造才能和来自民间的广泛阅历，画一些为普通平民喜闻乐见的题材，有的是传统的，如《尝醋图》、《村田乐》等，有的则是自己新制的现实题材，如这幅《雪江卖鱼图》。

这幅画在有限的画面中，表现了丰富的内容。不妨从两个方面来细细赏析。先从由近而远的第一个河岸看去，那落尽了树叶的枯枝老干之下，一位脚夫正哆嗦着在溪桥上行走，向前面的住家走去。顺着他的走向，绕过一片丛树，有一临湖而筑的屋舍。湖面上茫茫苍苍，只见一叶渔舟靠近住家，渔夫向住家主人卖他刚刚获得的鲜鱼。画家好像并不就此住笔不画了，而是在屋舍后的枯枝树丛中，隐隐地暗示出转向山后的小路，也许那里还有人家，渔夫在这样寒冷的气候下，盼能多卖掉一些鱼来维持生计。但画面上并没有再出现房屋，而是代之以重叠的山峰，挡住了观者的视线，使观者只好凭己意想了。可是人们见到的这一切，已是十分充实了。在另一方面，画家处理雪和景物的覆叠关系，手法却是空灵的。江面、天际和远近的山体，不同层次地染过淡墨，而河滩、舟篷、房屋顶部、树枝梢头，却不着一笔，使寒江雪意活脱地出现于画面。这是画家的经意之作，可表达出来的感觉，却十分自然。中国古代绘画艺术崇尚的“意趣”,就从这自然的感觉中生发。看整个画幅的空白只是那么一点，但提供给观者的想象空间却出乎意料的大。这是为什么呢？主要就在画家把握虚实轻重的关系上，煞费了苦心。那占了画幅很大位置的峰峦，看去遮挡视线。可经画家妙笔勾写，它们淡淡地隐去，和那阴霾满布的雪天融为一体，使人不感到山的局促，而觉得是那天色的迫压。这样，反衬出近处的河岸的开阔，尽管它实际只占了画面小小的一角。这里说的空灵，不在画内，而在画外，在观者的想象之中。

雪江卖鱼图

李东这幅作品，还有一些值得重视的地方。他在描写渔民生活时，表现手法上吸取了当时宫廷画院山水构图的长处，同时也把士大夫画家的水墨功夫借鉴过来，取得了很好的画面效果。水墨的运用，很好地渲染了雪江寒气，因浓淡对比明显，层次出得来，空间易于扩展，使这幅没有一点色彩的作品，看去却是像有众多颜色层次的画。这表明，宋代画工的艺术修养，已从描金填彩的工匠制作，发展到了水墨挥洒富于个性的状态。李东勾画树干枝梢，舟桥屋舍的用线造型能力，足可和当时宫廷画家的水平相颉颃。他的高超技巧，还在于善于兼收并蓄。故像《雪江卖鱼图》这样的佳构，在当时的欣赏习惯中能获得认可，也就不难理解了。对我们今天说来，它的可贵之处，不仅由于它体现了民间画工的绘画艺术水平，而且还在于它具有更多的现实精神。