名画《竹石图、雅趣清品图、栖霞烟翠图》赏析

竹石图、雅趣清品图、栖霞烟翠图

现代·唐云作

纸本水墨

纵三○·五厘米

横三五·七厘米

唐云画师艺术兴趣宽泛，涉及书画、文物、印章、砚台、瓷器、碑帖、古书，尤其嗜好紫砂茶壶，稀有珍品“曼生壶”,他藏有八柄，摩挲把玩，几不释手。

曼生即陈鸿寿(曼生为其号),清代篆刻家、书画家，特精制陶，为“西泠八家”之一。服官溧阳县时曾设计紫砂壶十八个式样，请制陶家杨彭年制作茶具，刻上他自己的诗词书画，壶身镌有“阿曼陀室”铭文，风靡一时，世称“曼生壶”。

1965年春，我在上海荣宝斋购得一部陈曼生的尺牍原迹，共二十四开，行书，书写在不同的花笺上，书体挺拔清劲，淹有法度。装裱经折式，前后护有漆面木夹板。我深稔唐云兄所爱，驰往唐寓，请他观赏。他大赞赏：“曼生小楷清脱爽利，好书法。”看到前后还有三纸空白副页，就说：“我给你添上三张画。”于是他兴奋地挥毫画了《竹石图》、《雅趣清品图》、《栖霞烟翠图》三张册页。

这是三件富涵情感的即兴之作，悉从作者胸臆泻出。

竹石图

早期唐云画，在机趣上对石涛、华喦下过一番苦功，他的山水画体貌和书法体裁，多半脱胎于两前贤，力求画得洒脱，画得灵秀；翎毛花卉则逼近南田、新罗，极见清丽潇洒，有婀娜姿。他放笔走毫，握管着力，笔笔认真，无弱笔、无俗笔。画鸟画兽，毫毛松动柔软，细劲而有弹力。唐云画梅、兰、竹、菊、水仙、松、柏，最见功力。他运笔布墨、敷水、上色，粗细俱力，浓淡俱活，极屈玉垂金、振蓬惊沙之功能。在大笔大墨挥扫中，往往寓有微妙的顿挫，突然间转笔回锋更是他的绝活。他的墨法汲自瞎尊者、缶庐、虹庐诸老诀。他是以画山水的程序来写四君子和松柏，画竣后，兀见线条挺拔，点掷苍浑，色泽华润，墨光鲜亮，硬是把松、柏、梅、兰、竹、菊画活了。

1965年是唐云早中期画风体貌登峰造极的时际，力度倍见沉着透纸，洒脱已臻自然，秀丽也趋雅淳，笔墨自始至终鲜活贯气。这第一张《竹石图》,青筠两枝从石隙间冲出画面，添以细枝，即撇写竹叶，并不刻意于浓淡干湿，却见飘逸闲散，清俊脱俗，仅仅在前端的下垂细枝上添上两片浓墨竹叶，这两笔不经意处却醒目了。一石耸起，石上端浓墨点簇，大笔提挈耸神，石后用阔笔淡墨扫出几笔似坡如石，两石前后一竖一横，托起了两竿青琅玕。唐云在右下方兴致勃勃地题上：“曼生作书挺拔如竹，因拟其书法写之。”饶有情意也。

雅趣清品图

“在曼生的尺牍集子里要画上一把茶壶。”唐云于是在另一纸副页上画了三物：紫砂茶壶、锡茶罐、折枝梅，名日《雅趣清品图》。唐公以阔笔淡墨滃扫，成一紫砂茶壶，款就落在壶身上：“大石画，一九六五年八月二日。”藉作铭文。贴近壶柄，画一双钩小锡罐，贮茶叶的用具。壶、罐右方疏疏斜出一折枝素梅，三物凝成了幽澹和宁静的气氛。我联想起宋代僧人淳藏主的一首《山居》诗：“屋架数椽临水石，门通一径挂藤萝。自缘此处宜投老，饶得溪云早晚过。”仿佛花木深处，曲径通幽，我步入了一间清静的禅房，桌上安放着紫砂茶具和茶叶锡罐，闲置一枝疏梅，画面生发出宁静虚淡的哲理禅性。唐公笔墨非凡，缔造一淳净的境界。

《栖霞烟翠图》是唐云在副页上画的第三幅作品。他画得十分得意，题日：“曼生游金陵，想见此景，未见此笔。”

栖霞山在南京市东北栖霞镇，上有栖霞寺、千佛岩、舍利塔、无量殿等胜迹，山分中、东、西三个峰，中峰最高，称凤翔峰。多枫树，霜降后“栖霞红叶”为南京著名景点，明、清时文人墨客喜来相聚。陈曼生往游江宁，想当至栖霞观光也，故唐公有此题记。

《栖霞烟翠图》,图纸仅方寸，却涵盖了宽广天地，近景右侧山石隆起，林木密茂，从山脚迤逦而上，上、中、下三处各耸起浓黑大松，倍见醒目。图中央为宽敞河道，东岸多港汊，丛生芦苇，西岸为丘陵地，远近有两处居民点，一脉清流，汨汨从里山流向河道。这西岸景色，全用淡墨点簇而成，烟翠迷远，岚气弥漫，近似上佳的水彩画，一人间仙境也。河道中央有二渔舟徜徉，各坐一隐逸高士，均戴笠，似在晤对，远处烟云迷濛，一峰耸立在隐约中，谅即凤翔峰。全图水墨淋漓，接青叠翠，山光水色，一派江南旖旎风光。小中见大，足敞胸怀。

栖霞烟翠图

唐云作此三图，与往常操管挥洒迥然不同。乃唐云画师，缅怀前贤艺术，踪迹昔人情怀，深情自灵府喷薄而成。我当时在场，一情一景，历历在心头，更深感三图之弥足珍贵也。