名画《湖山春晓图》赏析

湖山春晓图

南宋·陈清波作

绢本设色

纵二五厘米

横二六.七厘米

藏故宫博物院

陈清波是钱塘(今浙江杭州)人，宋理宗宝祐年间任画院待诏。南宋定都杭城，对于生活在这里已对西湖山光水色有深刻领会的画家，无疑更有了英雄用武之地。西子湖那“水光潋滟晴方好，山色空蒙雨亦奇”的无穷变化，启发了画家创作山水画的许多灵感。

陈清波的《湖山春晓图》作于端平二年(1235),在构图上采用了院体山水的格式，于画面中留出大量空白。但他仍然有自己的处理，主要是画面的平衡，用了奇偶悬殊、繁简不同的反差对比，给人们以深刻的印象。左侧下方几株春树，势单力孤，而中部右侧的墙院树丛，却气粗腰圆。陈清波将两者一竖一横地置放于合适的位置上，顿时就改变了两不相容的局面，而成为互相补充的景物。这种画面的对比平衡，以前的作品中运用得不多，陈清波用了，成功了。繁者甚繁，疏者甚疏，充分发辉了画面的空间效果。

湖山春晓图

在用色上，画家没有抹浓妆，而是上淡彩，显出一种特殊的文静。青青的枝叶、峦顶，染得那么轻，使观者仿佛沉浸在初春踏青时的那片绿色之中。春天的气氛，点得多么透啊！而湖堤一边的红楼深院，掩映在这万绿丛中，显得何其静娴，好像谁都不愿来打破这宁静的氛围。然而，画家却耐不住性子，要催人早起，出门上路去。因为这已是晨曦初现的时候。湖天未着一笔，我们倒觉得那是悠悠平波，湖天晓色。山峦蜿蜒伸展，又很快地消逝在水气之中，留下淡淡的形影，这是清晨的湖光山影，真让人流连不已。

可在湖的这边，骑马上路的主人，携同仆从，依依不舍地挥别故居，向城里走去。这是多么不情愿的心理啊！它似乎是表达了人们对于西湖春光的共同的怀恋，犹如白居易的名句所说：“未能抛得杭州去，一半勾留是此湖。”(《春题湖上》)这种诗情画意，也可以说就是南宋山水画的动人的画眼。和《湖山春晓图》的名称一样，画面表现的美，已融进了画家主观的感受，春景和晓意，都是从陈清波的内心体会到的，所以才那么温暖，那么真挚。可见，在南宋众多的表现西湖景色的画家中，陈清波之所以能传誉一时，是由于他那独特的审美感受和出色的绘画技能。