名画《湖山一览图》赏析

湖山一览图

明·唐寅作

纸本淡设色

纵一三九厘米

横五六厘米

藏中国美术馆

中国山水画发展至唐时，有青绿和水墨两体。五代、北宋间大家辈出，在水墨方面“发唐人之所未发”,技法渐备，流派渐多。经南宋、元代不断演变发展，明代成为一个综合前贤成果的时期，作为“吴门四家”之一的唐寅，就是一位有代表性的画家。

唐寅的《湖山一览图》表现了江南秀丽明净的湖光山色，其自题诗云：

红霞潋滟碧波平，晴色湖光画不成。

此际阑干能独倚，分明身是试登瀛。

画面的清空境界，体现了诗意和作者的审美感情。全图景物处置洗练而谨严，墨色和泽有神。所绘景色，荡漾着一股秀美的生活气氛，内容和形式互相渗透，融而为一。尤其是作者通过艺术概括，揭示自然美的特征，塑造出景真、情笃、意切的佳作。且看画面空间的处理：下半部是“开”(近景和中景),上半部为“合”(远景),前面景物结聚密集，后面淡荡空旷，中间大块空白，而借地(纸)为水，遂使计白当黑，虚实明豁。近景杂林一组，屋舍掩映，小桥横架，登道隐现，通往幽深的中景山峦，与远景的淡墨青山之间开合照应。而中景的“幽人结庐”,是画面的核心，主客四五对坐相叙，皆凭栏远眺。此情此景，恰是作者诗中“分明身是试登瀛”的形象写照。画中乾隆题诗“自是远离尘俗地，画家何乃羡登瀛”,也颇能概括画家超脱世网、追求闲逸的生活意向。

唐寅初师周臣，中年转仿李唐笔法。现代山水画家吴湖帆曾说：“六如居士(唐寅)画，昔人论曰‘远攻李唐，足任偏师’,而不知其疏宕处得力于夏禹玉甚深。又能以南宗之韵表北宗之骨，正所谓运百炼钢若绕指柔者，发千古画苑奇格，不独与沈(沈周)、文(文徵明)角胜一时也。”从此图中比较工整的水墨、淡彩，可看出这是唐寅取法李、夏的“本色”之作，并结合元画的意趣，融会了南宋的方刚利落、挺健豪爽和元代画派的潇洒静穆、松秀柔韧。在唐寅的画中，淡逸近于沈(周)、文(徵明),奇峭却不亚戴(进)、吴(伟)。至于笔墨分明而不刻露，浑融而不模糊，和明代一味单纯借鉴南宋画派流于疏狂简率、缺少含蓄，全然不同。恽南田曾说，唐寅“笔墨灵逸，李唐刻画之迹为之一变”。此图确是如此，体现了他的表现技法变易了李唐南宋画派以面为主，以沉雄刚健的斧劈皴法，突出石面的起伏，而改为细长清劲的线条或长皴，配合着勾斫而有比较平匀的渐层变化，来表现山石的坚凝，呈现出一种腴秀明净的装饰味，后人誉他“青出于蓝”。

湖山一览图

唐寅山水布局，一般多采取全景式，或峰回路转，陵峦绵延；或水出高源，山坳叠泉；或秀峰碧嶂，崔嵬缥缈，具有繁复层次变化的笔墨技巧。但此幅却有所不同，丘壑比较单纯、简练，形象高下参差，横竖交织，错落有致，予人以形式美的快感。

唐寅山水画多绢本，以湿笔为主，墨气淹润，略见醒擦。此轴虽为纸本，看来却有绢地的效能，而不太渗化。带水长皴，斧劈中兼披麻，复又皴染结合，墨光闪跃，整体气势联贯统一。

唐寅的基本画法有一定创新，但未能摆脱当时的摹古倾向。由此可见明代画坛的特点在于“综合”两字，直至清初，始有独创，如石涛、八大等，这样说也许是恰当的。