名画《枇杷山鸟图》赏析

枇杷山鸟图

北宋·赵佶作

绢本墨笔

纵二二.六厘米

横二四.五厘米

藏故宫博物院

这幅《枇杷山鸟图》,是一种十分工整的风格，与同时期的花鸟纨扇类似，对物象的刻画，精细入微，显示了徽宗的院体画对写生之重视。

然而，通过写生来做准确的艺术描绘，只是一种手段，它所要最终传达的，是对象的神，即所谓的“以形写神”。图中所展示的是夏季庭院常见小景，在艺术家敏睿眼光的观察下，非常准确、概括地捕捉了这一转瞬即逝的场景。轻盈飞舞的蝴蝶，机警的山鸟，弹性十足的枝干，饱满的果实，仅此一个小小的窗口，就给我们展现了大自然的无限生机。特别值得提出的是蝴蝶和山鸟，形神兼备，呼之欲出，其所达到的艺术水准，令人三叹。而由于扇面形制的特殊要求，画面在剪裁上以少胜多，小中见大，刻意经营，令人无可挑剔。

在传统的中国画欣赏范畴中，有神采的作品往往被誉为高妙的手笔，而工整一类的作品，有形无神，容易沦为匠人之作。宋徽宗毕竟是个文人，“腹有诗书气自华”,他所倡导的不是“孔雀升墩”的表面文章，而是通过精微的描绘，来传达对象的神采，不落工匠俗习，合乎文士阶层的审美情味。工整的体格，俊逸的风神，正是在这一艺术旨趣的引领下，徽宗的画院在花鸟画方面所达到的艺术水平，前无古人，并且形成了一个独具特色的风格流派。

枇杷山鸟图

在当时，工整艳丽的形式是艺坛的主流，我们可从大量流传至今的实物得到证明。《枇杷山鸟图》全用墨笔来完成它的表现，不能不说是一种别调。从色到墨，由五彩斑斓到水墨清华，非但没有降低它的艺术性，反而在神采意境的传达上，更胜人一筹。这一工整意写的新体，是赵佶的高妙之处，在当时虽曲高和寡，但对后世是有影响的。南宋无名氏《百花图卷》及元人墨花墨禽，就不能说与这一体格无涉。所异者，是从绢本到纸本的转换，然而，由于材料的不同，后者在描绘的精微灵动方面，是逊于赵佶的。