名画《晴峦萧寺图》赏析

晴峦萧寺图

北宋· (传) 李成作

绢本浅设色

纵一一一.八厘米

横五六厘米

藏美国纳尔逊-阿特金斯美术馆

《晴峦萧寺图》(又称《层峦萧寺图》)采取平易朴实的“全貌式”布局，平远和高远自然结合，层峦叠嶂，置景茂密，尺幅宽而丘壑紧，以形象的深入刻画来丰富轴幅的构图变化，以景物的渐次交叠来形成统一的画面秩序。境界雄浑博大，以庄重见长；画面实中求虚，平实中见灵巧。“画为心源之文，有别于自然之文”。此轴上半部处理为“萧寺”,结构精巧的古塔，和塔身相关处描绘了一组建筑，有走廊过道连接着各处房舍，每层塔周围有栏杆可眺望四周的景物，层峦、瀑布、溪流、小桥历历在目。下半部是一组房舍和人物活动处。前后两组建筑掩映有姿。此轴予人以完美的审美感受，很大程度上取决于全景式的布局形式。

《晴峦萧寺图》中，中近景树丛多以曲姿造型，正是李成惯用的手法，特别是分枝姿态变化较多。在山水画中，皴法最能显示各家风格特点，树法相对不甚明显，故董其昌讲：“画中山水位置皴法，皆各有门庭，不可相通，惟树木则不然。”(《画禅室随笔》)此图树木的布置、造型结构是近曲远直，近处偃仰疏密，多曲而繁复，示蟠根老壮之意，有的“藤蔓依缠古木，窠丛簇扎山头”,有的“枝条疏密交叉，挺干枯茂盘曲”,大都以浓重墨色勾勒，与记载称李成“毫锋颖脱”似相一致。树木均以顿挫感很强的尖劲中锋墨线描绘，树身略见“勾斫”一类皴笔，锋芒内敛，树身“作节处不用墨圈，下一大点，以通身淡墨空过”(米芾《画史》)。小节疤均用墨点成，小枝条用笔流畅，劲利挺健，基本上都用湿笔，无明显的干湿浓淡变化。(美)高居翰形容此图“山峦静穆，枯树兀立在稀岚里，黑树干清晰地矗立在前景，向后退去时，则渐淡成影而消失。曾为唐及唐前山水基本特质的温暖颜色和魅人的细节，在此都被牺牲，以便成就一种新的庄严气氛”(《中国绘画史》)。这种“渐淡成影而消失”的手法，是指层峦也是指树丛，以形成整体的艺术气氛。

从此图峰峦、山石画法看，和范宽雨点、豆瓣一类皴笔的画法明显不同。范氏写真山骨，雄健坚实，勾轮廓基础上，内廓用繁复的皴笔，墨色也很重，黯黑沉厚，而“李成惜墨，如梦雾中”(米芾)。相对讲，《晴峦萧寺图》皴笔就显得疏朗而以柔润面貌出现，这就可视为“惜墨”的手法了。图中山石画法均以细劲的中锋线条框廓，然后内廓加皴，外廓线条和内廓皴笔较为协调，皴笔密在凹处，有线面交融之感，加深了清润秀逸的境象。

晴峦萧寺图

图中瀑布在画面左方前后照应，直悬挂下，在造型上呈上下一气之势。上右方后山处亦有“悬巾”状瀑布，富有“拙”意，而右下角岗阜、石隙、土坡处，水口从窄狭中回亘缓流，环绕弯转而泻，“两崖逼而为瀑”。而水口处则用细劲的线条以示水纹动势，河面大部空白以虚代实，不加修饰反见真趣。

下半部一组建筑由茅舍和过路通道将前后联系起来。房屋均用“开膛式”传统手法，人物进出一目了然，使观众欣赏得以满足。简陋的屋舍内有桌子、凳子，桌上放着茶碗，一人独坐休息，两人对饮而谈，屋内有小摊处置，房前土坡上有一挑夫缓步而行。与茅舍相邻有两所水榭一类的建筑相并，近处一所的屋右角有旗子飘动，应是酒家之类标志。在这组建筑的前面有小桥横架，对岸一主人骑驴，两侍者随后，一挑夫前导，径直向桥上而来，在视觉趋向上有助于中心部分的集中。图中十三个人用笔皆以圆浑整饬的中锋概括，面部多用三点式，二点为眼，一点为口，人物大致上是粗细匀称的线条绘就。此图是以景物为主的山水画，但也多少反映了那时的世俗生活的一个侧面。

《晴峦萧寺图》的画风，从现存许道宁、郭熙、王诜以及元时朱德润、唐棣等作品，可以看到李成画派的影响和发展。就《晴峦萧寺图》的画面格局、笔墨气息而论，无疑显示出北宋初期的时代风尚，其艺术特色亦能在历代著录对李成的画格评论中得到印证。此图是否确为李氏真迹尚难定论，但对了解李成的画格有极重要的价值。

李成生于五代后梁末帝贞明五年(919),死于宋太祖乾德五年(967),在北宋只活了八年，才四十九岁，他主要活动时间应是在五代末。《宣和画谱》中刊李成画有一百五十九幅，从题材上来看，除“雪景”、“寒林”两大主题之外就是四季山水，也有《晴峦××》等一类的好几幅。其中《晴峦萧寺图》也在目，虽不一定就是纳尔逊一阿特金斯美术馆这一张，但可见这类题材也是当时人常画的。宋刘道醇《圣朝名画评》论李成画格时指出：“其画山峦叠翠，寺宇村舍交相辉映。”甚合此图以理法为主，以神趣为归的造型特点。

此图画面右上角有北宋末“尚书省印”(6.3厘米正方，白文，北宋1083—1126年间官印),印下部左右角均见残缺。画右下方有“朗庵心赏”、“棠邨审定”(白文),“铁沙沈树镛鉴藏印”、“树镛审定”(均朱文)等鉴赏收藏印六方。