名画《悬崖兰竹图》赏析

悬崖兰竹图

清·郑燮作

纸本墨笔

纵一二七.八厘米

横五七.七厘米

藏故宫博物院

郑燮最喜爱并擅长画竹、兰、石，此图将三者合一，从创作思想到艺术风格均颇具代表性。

据画中自题，此图是赠与饮牛四长兄的，题称“饮牛四长兄，其劲如竹，其清如兰，其坚如石，行辈中无此人也”。故此图将竹兰石合一，显然是比喻和称颂饮牛四长兄的高尚人品。联系郑燮曾云“一兰一竹一石，有香有节有骨”,故爱画之，可见其以画喻人之创作思想的一贯性和鲜明性。然自题又称：“竹无干，兰叶偏，石势仄，恐不足当君子之意。”其实这是自谦之词，他的诸多竹兰石合一画幅，均是竹无干、兰叶偏、石势仄的，而竹之劲、兰之清、石之坚，依然表现得很充分，极具君子之风。他之所以表示歉意，恐怕是饮牛兄“屡索予画，未有应之”,这次“过予寓斋”,无法推托，“因检家中旧幅奉赠”,颇有点应付味道，故表态“他日当作好幅赎过耳”。从中亦可见郑燮为人的坦率和真诚。

悬崖兰竹图

此图的创作年代，据自题当作于乾隆五年(1740)前，约乾隆元年郑燮中进士后回扬州等候补缺的四五年内，是他两度在扬州卖画的生涯，年龄在四十五岁至四十八岁之间。其时，他的艺术已日趋成熟，由于中了进士，卖画景况也与以前大不一样，《申报馆丛书·续集》记述：“既贵复游，则持金帛乞书画者，户外屦恒满。”从此图中即可看到他趋于成熟画风的基本特征。其中的竹，虽不见干枝，只有几丛竹叶，但叶是墨竹中最难画的，郑燮在《再复文弟》信中即指出：“写墨竹惟画叶为最难。”画面的竹叶以浓淡分前后，以粗细分老嫩，而行笔迅疾劲利、实按而虚起的特征是一致的，也成为他日后画竹最基本的特色之一。图中的兰、叶与花相间，叶短而有力，流利中见粗细顿挫；花劲而简逸，随意中见俯仰反正；总体风格秀劲，又传达出山谷野生之兰的茂盛之貌和清香之气，以后遂发展成独具意韵的“郑家香”。至于石，作品画成高耸陡峭的悬崖，虽无奇状，却朴实雄峻，与板桥所常画的《柱石图》具相同气质，平凡中见伟大。画法也相仿，多用侧锋直线勾轮廓，具粗细顿挫之变化，转折处露圭角，更增山石之坚硬和瘦劲；皴法兼取倪瓒之折带皴和南宋之斧劈横皴，简练劲健，以凸现石质之坚；石面几乎不加渲染，仅加数笔横苔点，显得明净无瑕，他曾自谓：“石不点苔，惧其浊吾画气。”故偶作点苔，也数点而已，决不杂乱无章或满幅皆是。这种画石法，在板桥的单一石图中更见明显。

此幅作于郑燮四十余岁的作品，集中反映了他最擅长的竹、兰、石题材的基本艺术特色，同时又带有若干不成熟痕迹，如竹叶起笔较重，兰叶顿挫较多，山石用线较粗，与以后更见爽利、秀逸的用笔有所不同，表明此图属于风格形成时期之作。故此图对于研究郑燮画风的发展变化，同样具有重要价值。