名画《山溪待渡图》赏析

山溪待渡图

五代·后梁· (传) 关仝作

绢本设色

纵一五六.六厘米

横九九.六厘米

藏台北故宫博物院

图上无名款，诗塘篆书“关仝山溪待渡图”,亦无款署，据“群玉中秘”、乾隆诸玺，可知此图曾入藏金内府和清宫。《石渠宝笈续编》著录，历代定为关仝真迹。

作者关仝是荆浩的学生，师生两人为北方山水画派的开创者，对后代有很大影响，故一般并称“荆关”。关仝学荆浩“刻意力学，寝食都废”,成就卓越，享有出蓝之誉。

《山溪待渡图》带有鲜明的北方特色。巍峰耸立，瀑布高悬；坂垅、冈阜、峦岭，自近及远盘礴而上；楼阁掩映，远山迷濛；气势堂堂，景意幽深。

早期山水画常常安置人物活动于山水之中，而且适当表现以简单的情节点化主题。在此图左下角，溪岸之上，一策驴行人正在召唤渡者。一叶小舟系在对岸，于溪流拍击下摇荡着。大树丛林之后，峭岩危壁之下，有一座茅屋院落，这里当是渡者之家。图中这一处人物和场景的处理交代了待渡人和渡人的呼应关系，赋予山水自然以浓厚的人情味。

元夏文彦《图绘宝鉴》评关仝“所画脱略毫楮，笔愈简而气愈壮，景愈少而意愈长，深造古淡”。关仝绘画在取势造意上豪放非凡。《山溪待渡图》强调的是山和溪，山作正面主峰突危，两峰环抱之。山势直立，占构图中轴线，相当稳定。这种构图方式在古代早期山水画中常见，而最忌讳的是景物的对称。作者将厚重的景物集中在画面右侧和下部，左侧以突兀大石为主，割断上方远山和下方溪水组成的淡色块，取得了均衡变化的效果，稳定中求险势，峻拔中取墩壮。近处平坂体现了山岩的一个平面，使矗立的峰峦有了一个明确的基座。作者用勾染和皴法的技巧语言表现了由近处平坂逐级登高、变换上升，直达山巅的深远和高远韵势，宛如一首浑壮响亮的交响乐曲，节奏鲜明地推向高潮，撼人心魄。溪水的表现则像交响曲中清晰流转的弦乐演奏，它由两峰相接处飞流而下，泻入深渊，又从岸边巨石夹缝中流出，汇入溪涧，溪涧水势浩繁，颇具清寒深湛之意。这里山与溪的表现融为一体，不可分割，它们既有鲜明的黑白对比，又有盘折曲屈的紧密联系，各领阳刚阴柔之美，汇成一幅大自然的壮丽画面。宋李廌《德隅斋画品》曾云：“仝画山水入妙……大石丛立，矻然万仞，色若精铁，上无尘埃，下无粪壤，四面斩绝，不通人迹，而深岩委涧，有楼观洞府鸾鹤花竹之胜。杖履而遨游者，皆羽毛飘飘若仰风而上征者，非仙灵所居而何！……笔墨略到，便能移人心目，使人必求其意趣。”这段话道出了关仝山水画追求的意境，而在此图上那种仙灵世界、世外桃源却被敷以世俗化的色彩。

《山溪待渡图》皴法细密，笔力坚挺，用墨厚重，染晕层次很多。其皴法变化依景物而为之，如各种树木表现皴法有树种、远近、老木新枝等变化；山岩皴法也根据质量、形体状貌而施以不同轻重、粗细、疏密、走向的皴点，所谓“石之并者，左右视之，各见其圆锐长短远近之势；石之坐卧者，上下视之，各见其方圜广狭薄厚之形”(《德隅斋画品》)。整体效果与北宋范宽作品相似，山顶作点簇的丛林，也与范宽山水画相同，说明关仝、范宽同出于荆浩一派的渊源关系和共同的时代特点。

山溪待渡图

五代宋初山水画坛上，关仝的“峭拔”、李成的“旷远”、范宽的“雄杰”,历来称为“三家山水”,他们都因创造不同的风格而自成画派。三家又都源于荆浩，表现了北方中原地区高山巨壑宏伟劲拔的共同特色，故被称之为五代宋初山水画中的“北方派”,与董源、巨然等“江南派”山水画家所画的江天归帆、风雨烟岚遥相生辉。