名画《宋人画意图、重峦雪霁图》赏析

宋人画意图、重峦雪霁图

现代·黄秋园作

纸本浅设色

前者纵 一 三六厘米

横一○三厘米

后者纵一四八厘米

横一○四厘米

中国画简笔不易，繁笔更难。简笔是聪明人的画，繁笔没有相当功夫和修养及精力，是难以达到的。

黄秋园对习画认为应首重临摹，一是为了掌握中国画用笔用墨之基本法，二是为了熟悉历代各宗各派用笔、用墨、皴法之艺术特点，藉以融会贯通，摄其所长。有了这些，再到生活中去师法自然，不断观察、写生，而后进入创作，那就既有传统，又有生活了。

秋园的山水画，从“宋人丘壑，元人笔墨”中得悟；对董其昌的用笔施墨更趋自由一点，有深刻理解；落实地步入了石谿、石涛的堂奥，深得“二石”神韵；在墨法上得力于黄宾虹，旋又透网而出，终于造就了一个“黄秋园”。

蔡若虹有一首赞秋园的诗：“丹青无意祭轩辕，膜拜西风市井喧。传统几曾蚕蚀尽？尚留硕果灿秋园。”

《宋人画意图》和《重峦雪霁图》都是黄秋园逝世前一年甚能体现他的观点和特色的最后作品。

宋人画意图

秋园的山水画多矣！如《庐山高》、《匡庐胜境》、《层岩古木》、《朱砂冲》、《空朦山色》、《山隐幽居》、《深隐》、《井冈山》等图，大都出自黄鹤、瞿山、髡残、清湘等人之门，虽个人面目已见端倪，而离古人尚不太远；唯《宋人画意图》和《重峦雪霁图》却不相同，在意境缔造和笔墨特色上有相当大的突破。仅就皴法而言，他把五代荆浩的鬼脸皴、骷髅皴，南宋李唐的斧劈、马牙、刮铁皴，阎次平的弹涡皴等，化合在一块岩石上，一座山峰里，结合自然，无僵硬拼凑之感，这是他经过长期对山石纹理的观察，和对古人传统皴法的体悟，几经组合，脱颖而出，创制出新技法，用来描绘他特别喜欢的重山复水之丘壑结构，尤显得英雄有用武之地。《宋人画意图》画的是晴秋气高的季节，多用浓墨；《重峦雪霁图》画的是冰天雪地的隆冬，多用淡墨，均使用了新化合的皴法。两图季节有别，却都显得雄伟、森严、壮阔、幽深、杳渺，有幻梦般的仙境美，显示出黄秋园卓越的丹青手腕，把祖国山河妆点得如此高华精美。

重峦雪霁图

黄秋园在山水画中布点，极擅胜场，他往往淡线勾用浓墨点，浓线勾用淡墨点。唯有这两幅作品，除《宋人画意图》的山头上略使聚攒之点外，几乎不用苔点，全以勾勒和皴笔出之，处处以骨取胜，手头上若无功夫，是不敢这样画的。“繁笔更难”,这是秋园山水画进入晚年后的一大特色，也是他最明显的突破之处。

秋园在日，备受嫉忌，连省美协的会员都不是，蹭蹬以终。吟有一七绝：“花开花落度虚年，霜发低头图云烟。画格高寒不入时，难换人间半文钱。”今虽誉溢寰宇，但此类可憎现象，画坛中仍未泯灭，大可发人深思。