名画《大士像图》赏析

大士像图

南宋·贾师古作

纸本水墨

纵四二.二厘米

横二九.八厘米

藏台北故宫博物院

南宋画家对中国绘画的发展，有着巨大的贡献，它不仅贡献了精微细腻画法的极致，也贡献了创造性的阔笔水墨；前者以花鸟画为代表，后者以山水画为代表。而南宋的人物画，则完全适应这两种不同的风格，它细可以工致到面面俱到、无微不至，粗能够阔略空明、笔简意赅。贾师古的《大士像图》,是南宋人物画粗放率意一路的典范。

贾师古是南宋绍兴画院中的画家，擅长人物。建炎、绍兴时期出现的一些崭新的画法，如山水画皴法的简括粗阔、酣畅淋漓的水墨风情、一角半边的构图等等，在贾师古身上已得到体现，并不断在深入探寻这种新兴画法。贾师古的《大士像图》,一展卷，浓烈的南宋情调便扑面而来。观音大士双手持瓶，坐于石间，那石画得石体坚硬似铁，石面如斧劈刀凿般，见角见棱，质感可辨，其笔法的简练、笔力的厚重，令人叫绝。画家的概括能力和写实水平，已臻化境。同样令人叫绝的是作为主角的大士形象的描写。它有三个显著的特点。第一是开相的特点，其面相圆润方正，面额宽敞，眉宇开阔，慈目善鼻，玉项朱唇，一派菩萨相。这是画家在充分理解人性的基础上塑造的理想中的救世主形象，它具有中原人的特征，又因略卷微曲的长发而点明了来自西方的渊源。第二是体态的特点。大士一手依石，身体微微向左倾斜，但重心却端坐于石上。这一小幅度的倾斜，构成了悠然自得，闲适洒脱，一切随意，又一切均在掌握之中的无所为而无所不为的情境，这是在端庄中透露出它的微妙动态。画家运用了体态的造型，描写出了大士的典型形象，描写出了瞬息之间的大士心态和只有观音大士才具备的意趣、意境。开相、体态，是观音大士形象的一个整体，画家关注的是形象，而形象之中所阐发的是宗教之义？是人性人情？都可由观者自认。第三是描写手段。整个大士像的描写手段，应当说是白描，也即全用线条来表现。虽说大士着大袖宽袍，却如“曹衣出水”般地贴身，而衣褶线条，则是“吴带当风”般地舒展，笔迹的起伏跌宕，有顿有挫，又正显示着“莼菜条”似的线性魅力。不过，它稍稍地收敛了飘逸，将劲遒爽利作为主旨，完全是南宋的吴生风范。脸部的洗练，衣褶的简洁，又一览无遗地亮出南宋线描的最高水准。这尊观音大士像，主题明确、主角突出，形象与观众十分贴近，是南宋构图删繁就简、强调近景的特点，因此，我们可以从这幅《大士像图》中，读到许多南宋绘画的音息，从中可以了解南宋绘画的大概。

大士像图

贾师古在南宋绘画中，应是个重要的人物，他承上启下，对南宋绘画的成熟功莫大焉。可惜留传下来的作品极少，但我们通过这幅《大士像图》能一斑窥全豹地看出他的创作活力。贾师古的学生梁楷，在南宋绘画中有着惊天动地的壮举，师生之间的因果关系，读者可明辨。