名画《四梅花图》赏析

四梅花图

南宋·扬补之作

纸本水墨

纵三七.二厘米

横三五八.八厘米

藏故宫博物院

扬补之是两宋之际的画梅高手，尽管其生前因宋徽宗赵佶贬其所画为“村梅”而未受重视，但他师承华光仲仁而有所发展，“身后寸纸千金”。

据说，北宋华光和尚仲仁偶于月夜看到窗间梅影横斜，受到启发而始画墨梅，成为当时文人画中一个新品种，与文同的墨竹并称。而扬补之是“华光和尚入室弟子”(《冬心画梅题记》)。扬补之为了画梅花，家种老梅，花开时常对之写生。他的墨梅在仲仁的基础上又有发展，创造了两种画梅方法：一种用水墨在绢上烘染作为底色，托出点点洁白的花朵；一种用墨线圈出花瓣——圈花法，改变以色墨染晕的作花方法。他的墨梅，枝干不用双线勾勒，而用粗笔一气呵成，笔势秀润，水墨或湿或干，其间的飞白笔触，表现出了老干斑剥的质感，画梅枝造形富于弹性，而最小的蓓蕾只用浓墨一点而就。扬补之还提出“交枝而花繁累累，分梢而萼蕊疏疏”的技法理论。对枝条的分布、花朵的繁简都悉心安排。他的墨梅非常写实，却又异于工细勾勒的追求；用水墨写意，但又不同于南宋后期梁楷、法常等水墨花鸟画的简笔和放纵泼辣，具有轻淡、宁静、婉雅的风格。这也正是从北宋到南宋之间水墨写意花卉画过渡的时代特点。

《四梅花图》卷是扬补之传世作品之一，画后款题“乾道元年七夕前一日癸丑，丁丑人扬无咎补之书于预章武宁僧舍”,并有自题柳梢青词四首。

扬补之在自题跋语中还说：“范端伯要予画梅四枝，一未开，一欲开，一盛开，一将残……”这说明了此图四梅的立意所在。第一枝梅由右下角出，作向左上方放射状，穿插进退有致，力透枝梢，以新枝为主，花苞点缀，花虽未开，已含生意；第二枝出于下端，枝条向上发散，纵横伸展，主枝以飞白笔为主，疏秀枯淡，花瓣初绽，生机盎然；第三枝主枝作两股逆向弧形线相联，枝条顺势而生，梅花盛开，满枝春色；第四枝以干枯粗枝为主，枝条稀少，残花凋零，空中尚有飘落的花瓣，含着一种瘦骨强劲的深意。此四枝梅花造形各不同，风神却相通，俯仰伸缩各从其立意，墨色变化丰富，花头圈点尖细，枝干老劲直挺。

四梅花图

作者将未开、欲开、盛开、将残四时梅花集于一卷，暗寓一种隐情。未开时“渐近青春，试寻红蕾”,正当进入角色之初；欲开时“如对新妆，粉面微红”,踌躇满志，意欲争春；盛开时“一夜幽香，恼人无寐”,适逢风华正茂，不尽风流；将残时“长怨开迟，雨浥风欺，雪侵霜妒，却恨离披”,春色退去，剩得铮铮瘦骨。花开花落，此情此景，作者叹道：“骚人自悲，赖有毫端，幻成冰彩，长似芳时。”扬补之创作此画时，年已六十九岁，他于画之外诗词俱工，这里借梅以言情，颇有感伤怀旧之意。

扬补之的画风为其甥汤正仲所继承，而徐禹功、赵孟坚、赵衷以至元末的墨梅高手王冕，都是这一画派的传人，有所继承和发展。这一体系发展到明代有刘世儒、陈宪章、王牧之、盛行之等。清代的“扬州八怪”,如金农、李方膺、汪士慎、罗聘等，虽然时代不同，风格互异，但寻其源流，均由仲仁、扬补之一脉而滋生。