名画《众峰秋色图》赏析

众峰秋色图

近代·萧谦中作

纸本水墨设色

纵一○一.五厘米

横四八.五厘米

藏中国美术馆

这幅画是萧谦中盛年时期的作品，经营制作工整端丽，底蕴深厚。虽尺幅不大，但翠嶂罗叠、峰回逶迤间，却写出了千山邈远的一派秋意。画上有诗题云：“众峰涵夕阴，岸水澹秋色。逶迤见古道，萧条少行客。虽无桃花源，亦与尘世隔。纵有扁(文误作‘遍’)舟来，重寻恐难得。”题款记作于“旧都寓斋”,可知画家时居北京，而此画却是借典型的南方佳木秀荫之景聊寄武陵之思。细细体味，不难觉察在酝酿这番秋山夕照的情境迁想时，画家是颇费思量的。

众峰秋色图

此图以小青绿法敷染。前景作山涧苇汀，一叶渔艇斜仄而出，淡墨勾勒的水波有风起之境；右下角写翠崖拂水，上踞两株姿态伟岸的长松，虬节壮劲，偃仰相偎。中景是纵深通幽的溪涧瀑布，环绕各色杂树，修株密叶，画家以朱磦点染浓浓的秋意。而巉岩峭壁错叠而上，蜿蜒展开辽远开阔的远景，仍是林木交合，一片郁秀苍蔚；间或几株红叶树，与中前景相呼应；最远方兀立的孤峰则是几笔朱砂色写成，点出了晚霞夕映的题中意。尤值得一提的是景层间那几段精心设计的空白，如烟岚流动，令画境从容有度、张弛疏密之中更显气格的宏大深远。从这张画的经营布局、物象描绘，我们可以获知画家对传统茹涵之深。他在处理近、中、远三景的空间呼应，树木的开合俯仰、高低错落以及层峦稠密交叠的关系时，不乏对王蒙《清卞隐居》、沈周《庐山高》等图的位置安排的借鉴；他笔端的松针画法、松树的形态有石涛、梅清的风范，郁郁勃勃，又简练概括；而以淡墨侧锋的横解索皴勾画山岩，重重叠叠的色墨渴点写密苔丰草，其间赋予画面的苍厚松秀，又使这幅作品在精工周全之中另生一段清逸灵婉的诗情。

众所周知，青绿山水得洇润明洁已属不易，若能兼取如纸本水墨一般丰姿湛然的韵致，就更难能可贵了。萧谦中此作，令人不由不感叹，他已从当时北京画坛一片因循正统末流的壁垒中冲决而出了。

萧氏本安徽怀宁人，青年时虽以追蹈金城、学“四王”余绪发蒙于画学，但毕竟性格与南方山水相契。这不仅令早年的西南游历一直成为他此后近二十年创作的胸中滋养，而且，当20世纪20年代“四僧”画风由南方被绍介到北京时，龚贤、石谿等一路不脱正统渊源的野逸作风，以其醇厚清朗、苍莽松秀立即博其倾慕，从此在笔墨格调、丘壑格局诸方面心摹手追。30年代是萧谦中的艺术成熟期，多作青绿。这幅《众峰秋色图》正是其中的代表。从中可见，画家由经对清初正统、野逸诸家的全面研习，一脉追研而上，已颇得明季吴门派青绿法的品范了，甚至在丘壑架构组合的丰富性、笔墨的醇厚华滋方面已能探元代山水大家的堂奥。而正是这种寓奇于正、正逸相合的多元因子的糅合，促成了萧谦中能从陈陈相因、抱残守阙的京都旧习中脱颖而出，得到绘画个性上的成熟。