名画《人物图》赏析

人物图

清·王树榖作

纸本水墨

纵一九厘米

横二六厘米

藏上海博物馆

王树榖人物画从陈洪绶而来，得其稳健，而这套四开的《人物图》更由于是册页作品，所以画来既潇洒随意，又不失生动变化。

从这套册页中，我们可以看出王树榖人物画清逸雅致、高古潇散的风致。

画人就是画自己，王树榖这套册页中的主人公与其说是古代贤人，倒不如说是自我的写照，尤其是第一幅上的题诗，开门见山地阐明了清高的志向：“一身萧散寸心闲，势利奔趋总不关。白眼看人成一笑，水边林下对青山。”

在画中，他巧妙地将人物安排在左下角，而右边一半的篇幅都让给了题诗，这种典型的文人画的构图方式在王树榖笔下运用得相当适宜。诗、书、画三者结合，透露出浓重的文人画书卷气息。而主人公持杖左顾的神态，让人联想到画中人的目光所及，定有惹人情思的景色。

人物图

图二是柳下策蹇。这类题材在当时的人物画中屡见不鲜，王树榖这幅作品却从乐观的角度描绘出自己怡然自得的闲适心态，尤其是柳树枝条和地上杂草的线条，细长而有韧性，在充分描绘出物象质感的同时，也展现了他的笔墨魅力。而七绝题画诗中的“柳条白发挂春风”最是佳句。

图三则是另外一副景象：主人闲来无事，欲垂钓湖上，却见岸上花枝招展，不禁折来一枝，却又留连花丛。王树榖把主人公那种欲行又止、徘徊再三的神态画得活灵活现，不由得让人会心于仆人那奇怪的面部表情了。

王树榖在这幅作品中充分发挥了他笔墨秀润温雅的特点，用书写性很强的线条勾勒轮廓，再用湿墨点苔，两相陪衬，显得笔墨滋润。近景坡地的湿笔拖染很好地反衬出人物的线条，突出了主题。

第四幅作品只是描绘了一位高士独坐山中，相期明月的情景。同样是诗书画合璧的表现方式，王树榖在这里真正做到了“以少少许胜多多许”。他只用最具代表性的景物来表达他的画意，他省略了许多东西，但却没有忘记画上些许竹叶。在石隙中生长出来的竹子实际上暗示了文人士大夫的某种高尚情操，所以，王树榖在这里看似写景，实乃写意，通过有选择的描绘来表达自己的主观情意。

文人画的诗书画合璧不是简单地凑合在一起，而是起着相互映衬的作用，这一点在这套册页中表露无遗。