初秋夜坐

赵 雍

月明如水浸衣湿，台榭沉沉秋夜长。
坐久高僧禅语罢，淡然相对玉簪香。

作者赵雍，元代画家，擅长山水人马，兼工正草书法，诗作亦卓然可读，是一位多才多艺的艺术家。
《初秋夜坐》是首妙诗，也是一幅动人的秋夜高僧打坐图。开头两句便引人入胜： 空中一轮金月，光华似水倾泻大地，若照人身上，衣裳也会被浸湿的。禅堂与平台笼罩在皎洁的月光中，一片宁静，越发显得夜色浓重深沉、秋夜漫长。诗的后两句更是情趣盎然： 在这沉沉秋夜里，一位手捻佛珠、口诵禅经的老僧，久久参禅打坐，睁眼出定后，他面对眼前娇艳芬芳的白色玉簪花，神态却平淡安适。多么醉人的景色！多么可敬的高僧！
诗中的“浸”、“湿”二字用得恰到好处，堪称绝妙。月光本来只能作用于视觉，不能感觉。作者拈此二字，不仅写出了月光的流动之势，而且令人真切地感觉到它的存在，感觉到它的清冷和浓重。这是通感修辞方法的运用。“台”应理解为禅堂前短小的平台。“榭”,无内室的大殿，这里指供奉佛像的禅堂。诗中的“台榭”是并列的两个事物，不是修饰关系，如“亭台楼榭”。若释为“建在平台之上的禅堂”就不当。从章法看，四句诗的内在联系与照应也很缜密。第一句写秋夜里月明如水，这当是夜半之时，因为月亮刚升起不会有那样浓重的月光。这就和第二句中的“沉沉秋夜长”相呼应。第三句中的“坐久”又与第二句中的“夜长”相勾连。玉簪花秋季开放，芳香袭人，末句暗中又同头两句季节特点相协调。即此可见这首诗句法精到、章法严整。
诗中前两句绘景，后两句写人，但从题目和全诗看，写人是主导，老僧居于诗中核心位置。在艺术处理上，第三句高僧才出场，其中包含着作者的匠心。赵雍是有名画家，很善于运用虚实相生的艺术手法来表情达意。一、二句表面写景，实则写老僧，只不过是虚写、暗写、侧写。一、二句的朗朗月色、沉沉秋夜，以及平台、禅房，为老僧的参禅打坐提供了一个特定的优美背景，同时也含蓄地暗示读者：这是一位勤勉刻苦、心真志坚的高僧，不同凡响。甚至还给读者以这样的联想：他心如明月般超脱，性若秋夜般宁静，整个内心达到了明月秋夜一样的极乐境界。可以说，头两句诗实际是高僧佛心的形象外化。这就是“虚则实之”。诗的第三句，作者才将高僧正面推出。作者摄取老僧颂经出定后淡然面对玉簪花这一细节便结束了全诗。如果仅仅把末句理解为高僧参禅之后的安然神态，那就真成“实写实解”了。最后一句诗不仅准确地抓住了老僧彼时彼地的特定神态，更为重要的是深刻揭示出高僧不为尘世艳花香草所动的坚定意念。这里的玉簪花已远远超出其“个体”,成为人世间七情六欲的代表。老僧淡然处之，正见其是“高僧”。这样理解，后两句诗与前两句便协调一致了。故而三、四句诗“实中有虚”,这个“虚”在理解时不可放过的。实中带虚，格外有诗味，若把后一句写成“淡然无欲心如石”,实则实了，诗的神韵、意趣却荡然无存，味同嚼蜡了。实则虚之，虚则实之，这本来是艺术各门类中通用的表现手法，其诀全在恰当方妙。
总之，全诗半写秋夜，半写高僧，起句清丽，结句意远，虚实相间，正侧结合，是一首充满诗情画意的好诗。