元稹的《行宫》与白居易的《上阳白发人》, 也是内容极为相似的两首宫怨诗

    元稹的《行宫》与白居易的《上阳白发人》, 也是内容极为相似的两首宫怨诗。这两首诗体裁不同， 篇幅上一长一短， 皆是表现宫女悲凉的生活和幽怨的心理。《行宫》是宫怨诗的名篇， 诗体短小， 字字珠玑。破败的宫墙里， 宫女的白发与寂寞的红花相互映衬， 红与白的颜色对比分外鲜明。这样盛开的红花让人不得不想到白发宫女当年青春的容颜， 令人唏嘘。《上阳白发人》中也有类似的表述， “上阳人， 红颜暗老白发新。绿衣监使守宫门， 一闭上阳多少春。玄宗末岁初选入， 入时十六今六十。同时采择百余人， 零落年深残此身。”都是红颜迟暮， 《行宫》用短短十字， 将过程留给读者想象；《上阳白发人》一诗将红颜变白发的过程铺展开来， 情感更浓烈；元诗以意动人， 白诗以情感人。《行宫》篇幅短小， 余味留在“闲坐说玄宗”一句， 寥落的行宫与兀自开放的宫花夹带着的历史沧桑感， 宫女们所说的内容自然也应该是更加深沉厚重的， 这样一首简单的宫怨诗就有了更深层面的历史意义。在《上阳白发人》这样一首新题乐府诗里， 诗人从第一视角出发， 讲述了宫女苦涩哀怨的一生。整首诗以时间为线， 将深宫宫女的悲凉生活铺展开来， 进行了淋漓尽致的叙述描写， 又用现在的“外人不见见应笑”与刚入宫时的“脸似芙蓉胸似玉”相比较， 既悲悯宫女一生幽闭深宫、耗尽青春红颜的不幸遭遇， 又传达出对玄宗荒淫的讽刺批判意味。两首诗相比较来看， 白居易诗中塑造了立体丰满的宫女形象， 情感浓烈真挚， 这样将人物形象加以典型化， 只有在长篇的文学作品中、使用赋法大面积描叙刻画渲染才能达到。《行宫》一诗中对行宫、宫花、白发宫女的描写， 是诗人对深层次情感表述的铺垫和烘托， 这几个典型性的意象， 意在言外， 韵味悠长， 为读者审美再创造的想象联想的展开， 留下了巨大的空间和余地。

       这样主题相同长短不同的作品的差异， 并不局限于诗的领域， 推开来看， 这种不同同样会出现在词、曲等其它文学体裁之中。相同或近似的内容， 选择使用了不同的体制和方法进行表达， 产生出差异很大表现效果。篇幅短小的作品， 惜墨如金， 字字珠玑， 作者精心择取典型物象， 或摄取典型心象， 往往在语言意象的表层宣示义之下， 隐藏着更深层的比兴寄托、暗示象征意味。篇幅较长的作品， 运墨如泼， 舒展自如， 作者可以直赋其事， 直接抒情， 不需要借助比兴意象含蓄地暗示寄托情感， 读者可以直接了解体会到诗人所见所闻， 所思所感。这种含蓄委婉与铺陈叙写的区别， 也就是从《诗经》中就流传下来的比兴手法与赋法的差别。