临江仙

柳絮(薛宝钗)

白玉堂前春解舞，东风卷得均匀。蜂围蝶阵乱纷纷。几曾随逝水，岂必委芳尘。

万缕千丝终不改，任他随聚随分。韶华休笑本无根，好风频借力，送我上青云。

和林黛玉比起来，薛宝钗似乎要幸运得多。她虽然失去父亲，毕竟还有母亲可依。哥哥虽是混帐，到底还是爱护她的。因此，她没有那种孤苦无恃之悲。她的来到贾府，不是为了寄食求栖，而是为了待选“才人赞善”。在薛宝钗的心目中占重要地位的，并不是寻找什么爱情和知音。她的表现，颇不同于一般闺阁少女，更不同于林黛玉。她老成、持重，能以小惠顾全大体。她善于掩饰、隐忍，和光同尘，八面玲珑。她从来不说也不愿意诉说她的种种内心矛盾和烦恼，她努力要使别人见到的，永远是一个恰到好处的薛宝钗。但在曹雪芹原书的创作计划中，她的结局并不比林黛玉更好。她没能如愿入选宫闱，她所苦心经营的“金玉良缘”,也并未赢得宝玉的心。她无力感化宝玉“改邪归正”,相反，倒加速了他的“悬崖撒手”,致使他更决然地割断尘缘，遁入空门。从某种意义上说，她比黛玉更惨。

这首《临江仙》的写作，是薛宝钗刻意要翻他人的词意。她看了前几人的词后说道：“终不免过于败丧。我想，柳絮原是一件轻薄无根无绊的东西，然依我的主意，偏要把他说好了，才不落套。所以我诌了一首来，未必合你们的意思。”其实这已经点出了词的命意了。上片前三句，是对柳絮形态的赞美。同是一物，在别人眼里是“粉坠”、“香残”,一片凄然，而在她的笔下，却是玉堂载舞，优雅而适度，因而引来无数的蜂蝶，成群结队，纷纷闹闹，完全是一派热烈明媚的气象。接下来两句，是对柳絮“去处”的进一步申说，也是对他人咏絮“俗套”的大翻案。这么美妙的“飞花”,不仅不曾随波逐流，而且也不会委弃散落于泥土中。这两句是前三句意思的自然发展，收束上片，振起精神，从而引出下片来。下片改变了叙述人称，直接代柳絮作宣言。“万缕”两句，是承接“几曾随逝水”。你们说我随风舞、逐水流么？ 否，尽管春风杨柳，随聚随分，而我终于不改自己的品性；“韶华”三句，是承接“何必委芳尘”。你们说我会“零落成泥碾作尘”么？否，我正要频频借助东风之力，扶摇直上呢。说得如此语壮气豪，令人闻声振奋。尤其是“好风”二句，顿作奇语，由“无根无绊”之微物，忽能翻出借力上青云之深意。既含对其他作词者反唇相讥的意味，又流露出自鸣得意、雄心勃勃的神色。这二句与开头相呼应，使全篇充满活力。难怪大观园里诸人看了这首词都“拍案叫绝”,赞她“果然翻得好气力”。从立意上看，薛宝钗是存心要翻他人谓柳絮“轻薄无根”的案。要翻“轻薄”,则必须写出其“高贵”; 要翻“无根”,则必须写出其“得志”。因此全词实是从这两点落笔谋篇。上片重在写高贵不俗。首句大书“白玉堂前”,已布置了一个华贵富丽的舞台环境，“春解舞”,愈加显得不俗。“均匀”是对舞态翩翩的具体说明和强调。玉堂起舞，柳絮当风，不紧不慢，疏密有致，均匀的舞步烘托出一副雅致高华的图景。这风中柳絮甚至比盛开的鲜花还要迷人，否则怎么会引来那么多的蜂蝶呢？ 华贵，有身份，既不随流水逝去，也不会委落尘土。到这里，已把柳絮“轻薄”的品性彻底翻了过来。下片是翻“无根”。过片之后，大有“天生我才必有用”、“我辈岂是蓬蒿人” (李白诗)之慨，所不同的是，她不唯恃“才”,而且要“借力”。到这里，主人公的心态已可谓表现得淋漓尽致。

从文贵创新的意义上说，薛宝钗的刻意翻案，是脱去窠臼、别开生面的写法，值得赞许。但是，领异标新又还必须和客观事物以及主观真实情感相切合。否则便自近于为文而造情，难免矫情之嫌。从词中，我们不难体会出薛宝钗的故作壮语。柳絮确为“无根”之物，既是四下飘落，本无定性，又值暮春季节群芳芜秽之时，容易唤起的，大约也只是一种流离索寞的情怀，一定要把它说得如何兴高采烈，便“未必合你们(包括一般作者和读者)的意思”。因此，薛宝钗此词，语诚壮矣，气则未必豪。“几曾随逝水，岂必委芳尘”,用的是反问句，虽是诘难别人的成见，而读来倒觉着她自己也有些信心不足似的。最后的两句，“无根”之物而要“上青云”,已令人不够信服，而上青云仍须“频借”外力，更有“胜之不武”之感。因此，人们在看到薛宝钗不甘随俗的雄心壮志的同时，也可体味到她见风使舵、顺水行舟的世态圆熟的另一面。这种矛盾现象的产生，除了由于她对咏写的客观对象本质特征的把握不准确以外，主要还是由现实环境和内心世界所决定的。而作为一首限题咏物词，写柳絮能如此别出心裁，自立新场，这首词终不失为一首佳作。小说作者曹雪芹以一人之手，代书中众多人物拟作诗词，操调发吻无不切合各人的性格和命运，使读者觉得，恰如真有个林黛玉、薛宝钗在澡雪精神、噙香口角，微吟构想一般。这不能不归功于曹雪芹词艺之高超，文心之妙绝。