《题米元晖潇湘图二首》

尤　袤

万里江天杳霭， 一村烟树微茫。

只欠孤篷听雨， 恍如身在潇湘。

淡淡晓山横雾， 茫茫远水平沙。

安得绿蓑青笠， 往来泛宅浮家！

尤袤这两首六言诗，题于米友仁(字元晖)所画《潇湘白云图》后。这卷水墨画约丈余，是米友仁的代表作，卷后有谢伋、尤袤、洪适、洪迈、朱敦儒、朱熹等南宋十几位名人题跋，历代多有著录，现藏上海博物馆。尤袤有跋有诗，诗后署款为“淳熙辛丑中春十八日，梁谿尤袤观于秋浦”。淳熙辛丑，即宋孝宗淳熙八年(1181)。这时尤袤五十五岁，正提举江东常平。秋浦即今安徽贵池。

两首诗虽可相对独立，但实为紧密结合的整体。诗人在构思时，是先有一个主意，然后才谋篇遣词，分写为两首的。两首的结构相同，都是前两句对画中景物作客观描写，后两句是诗人看画的主观感受，但两首的次序却不可颠倒。

“万里江天杳霭，一村烟树微茫。”从大处落墨，展现出画卷的全局，远处是万里江天，近处是一村烟树，杳霭微茫，一派烟雨迷蒙的景象。只这十二个字，便摄取了小米山水的特点，长江中下游寥阔的山川是他画里云山的原型，淡墨渍染，浓墨点簇的技法表现了夏天变幻无端的云情雨意。“只欠孤篷听雨，恍如身在潇湘”，两句是倒装，赞叹观赏小米画笔如见真山水，好像已置身于潇湘之上，只不过没有真的坐在船上听雨罢了。人们在观赏真山水时，往往感到江山如画，诗人在观赏画时，又感到画如江山。黄山谷《题郑防画夹》：“惠崇烟雨归雁，坐我潇湘洞庭。欲唤扁舟归去，故人言是丹青。”在赞美画如江山这个意思上，尤与黄相同，但就整首诗而言，尤对画的描写更具体而有特色。

一般说来，尤袤题米画，有了第一首，已可算是完成了任务。然而，他才思未尽，还要补充，还要深入。“淡淡晓山横雾，茫茫远水平沙。”这并非第一首前两句意义的重复，而是潜心玩味后所写出的小米画的精微奇妙之处。一句说山，一句说水，真是气韵生动，难得的艺术成就。大画家李唐有诗曰：“雪里烟村雨里滩，看之容易作之难。”大凡作画，静态易，动势难；明确肯定易，缥缈超忽难；写形易，传神难。山横雾、水平沙，还不难画；进而表现特定的时间和空间的态和势，就不那么容易了；再进而“淡淡”、“茫茫”，传达出山水的风姿神韵，足以移观者之情，境界就更高了。这样，小米墨戏幻化的不可思议之妙，也就轩豁呈露了。诗人进入这个画境，归返自然的遐想，也就油然而生——“安得绿蓑青笠，往来泛宅浮家！”第一首的“恍如身在潇湘”，还是暂时置身其间，而这两句则由艺术的审美活动，深入到人生的理想追求。画中的境界确是令人神往的，可是，要披戴绿蓑青笠，就得抛弃纱帽官服；长在江湖之上泛宅浮家，也就免除了尘俗的纷烦和仕途的荣辱。这在诗人确是个矛盾，“安得”二字，便是发自内心的感慨。如此结束全篇，同时也是对小米画更高的评价： 能绘出如此境界的画家，其人之清高绝俗不言可知。

两首诗珠联璧合，不可分离，第一首待第二首而深，第二首也须合第一首而全。这确是宋人题画诗的上选，读者也可由此领会到一题分章的写法。

六言绝句并不多见，其原因为，一是单音节字的使用颇受限制，而单音节的字在近体诗中，常是诗人用心锤炼的诗眼所在；二是与五、七言诗相比，声调显得单调平缓。此体始于唐人，但作者甚少，洪迈《万首唐人绝句》中收录尚不足百首。到了宋代，作这一体的远比唐人多，王安石、苏轼、黄庭坚诸大家都有佳作。每首六言四句为两联，一联之中要求平仄相对，如“万里江天杳霭，一村烟树微茫”，便是“仄仄平平仄仄，仄平平仄平平”。其与五、七绝不同的是，不以失粘为病，如“一村烟树微茫”与“只欠孤篷听雨”(“仄仄平平平仄”)，便不相粘连。但也有不失粘的，如“留春一日不可，种树十年未成。芳草断肠花落，绿窗携手莺声”(刘辰翁《春归》)。一句之中，通常读成三节，两字一顿，如“淡淡——晓山——横雾，茫茫——远水——平沙”。间或也有读成两节，三字一顿的，如“广平作——梅花赋，少陵无——海棠诗”(陆游《杂兴》)。四句两联中，一般是前联要求工整的对仗，如尤袤这两首的前联。也有前后两联都对仗的，如“买田何须近郭，作屋却要依山。青松共我终始，白鸟随人往还。”(彭汝砺《拟田园乐》)也有两联都不对仗的，如王安石《题西太一宫壁》的第二首。六言绝句有较多的佳作，也是宋人在中国诗史上的新贡献。