钱惟演《玉楼春》

钱惟演《玉楼春》钱惟演

钱惟演

锦箨参差朱槛曲^①。露濯文犀和粉绿^②。未容浓翠伴桃红，已许纤枝留凤宿。嫩似春荑明似玉^③。一寸芳心谁管束。劝君速吃莫踟蹰，看被南风吹作竹。

墨竹谱 【元】吴镇 中国台北故宫博物院藏

注释 ①箨(tuò)：竹皮、笋壳。槛曲：回廊。②濯：洗涤。③荑：茅草的嫩芽，可食。

鉴赏 这首咏笋词作为宋人最早的咏物词作之一，其艺术特点主要有以下几点。

叙述上，章法有致。笋是竹类的嫩茎，可供食用，味道鲜美。全词根据笋的生长特点，按照由外到内，由破土到成竹的次序来对笋进行描写，同时也很注意把握特征。上阕先写笋之外形，“参差”和“曲”，突出了笋的嶙峋之状。次写笋的颜色，表现了笋的青白相间的外表特征。三、四句写笋还没来得及与周围的植物相伴，已然枝条勃发，枝可宿凤了。通过这个夸张描写，形象生动地说明了笋的生长速度之快，同时也隐含光阴飞逝、人生匆遽之意。

手法上，比喻、夸张、拟人等修辞手法的运用，使描写对象显得形象可感、如在目前。下阕写笋心之质感，用春荑喻其柔嫩；写笋之视感，用白玉喻其明洁。同时这两句还具有拟人之意：体貌美好、芳心待发。这分明写的是一个妙龄少女的形象。

风格上，清新华丽。笋的自然形象本是清新柔嫩，而作者以丽词写之，尽得其神貌。描写笋，如“锦箨”之绚丽，“朱槛”“桃红”之鲜艳，“露濯”“玉”之明净，“粉绿”“浓翠”之清新，“春荑”之柔嫩，“芳心”之芬芳，辞藻华丽，可谓雕绩满眼。词人从体貌、内心、功用等角度把一个笋写得既金碧辉煌又玲珑剔透。

意境上，寄兴遥深。末尾两句表面上是说笋有可食之功用，但更蕴涵着一种珍惜时光、及时享乐的思想，可谓“有花堪折直须折，莫待无花空折枝”(唐无名氏《金缕衣》)。写这首词的时候，作者已经暮年，来日无多了。睹物生情，这其中也难免寄托了作者几多人生况味。词人似乎也表达了对年轻人的忠告：趁着“芳心”无“管束”，要好好地享受生活，不要再犹豫踯躅，莫辜负美好青春。

此词能尽“物理”，复讲“翰藻”，又寄“沉思”，不愧为宋人咏物词之表率。(李飞跃)

链接 《玉楼春》词牌。《词谱》卷一二《玉楼春》：“《花间集》顾夐词起句有‘月照玉楼春漏促’句，又有‘柳映玉楼春日晚’句，《尊前集》欧阳炯词起句有‘春早玉楼烟雨夜’句，又有‘日照玉楼花似锦’‘楼上醉和春色寝’句，取为调名。”《玉楼春》即为《木兰花》的别称，双调，五十六字，仄韵。

新型抒情诗体——词。词，通“辞”，原来泛指配合音乐歌唱的歌辞，后逐渐演变为专用名词，特指隋唐之际酝酿形成、唐末五代时期兴盛发展、两宋时期走向全面繁荣鼎盛的一种新型诗体。词一开始是用以应歌的燕乐歌辞，南北朝以来，直至隋唐，是中外民族文化大融合的一个高峰时期。在这一时期，外来音乐大量流入中原地区，并得以广泛传播，获得广大阶层的喜爱。于是，中原雅乐与外来胡乐逐次结合，隋唐之际形成一种新的音乐体系——燕(宴)乐。词就是配合这种新乐演唱的。所以，又名“曲子”“曲子词”“乐章”“歌曲”“乐府”“琴趣”“歌词”等等。宋代以来，词逐渐摆脱燕乐的附属地位，演进为不一定和乐歌唱的独立诗体。词有三点显著的文体特征：其一，须有词谱。词是配乐歌唱，因此词与谱不可分离。后人往往依据歌谱填写新词，或者自创新谱演唱新词，每一首词必定有一个词谱。当音乐陆续失传以后，词谱就演化为纯粹的格律形式。词谱又称“词牌”“词调”“调”等。词的格律化倾向，使人们视其为唐格律诗的自然延续，词因此又名“诗馀”。其二，“调有定句，句有定字，字有定声”。每一词谱的节拍和篇幅长短都是固定的，所以，每一调的字数也是确定的，每一句中的字数也有限定，词人有时可以在一句中增减几个字，成为“又一体”。到乐谱失传之后，后人依谱填词，每一句的字数也随之固定。乐律的节奏起伏不同，句子长短也不同，词因此以长短句式为主，又名“长短句”。偶尔也有乐律整齐、每句字数相等的词调，如《玉楼春》《生查子》等。由于歌唱的限定，每字的声韵也有讲究，分四声，有时也分清浊。其三，以言情委婉为主要风格特征。燕乐流行于酒宴之间，由歌女演唱侑酒，适合于这种创作环境、流行范围，词必然地形成言情委婉的特征。敦煌曲子词题材虽然宽泛，却有三分之一强是言情委婉之作，所占比例最大。入宋以后，虽有苏轼的豪放、辛弃疾的爱国词作等涌现，但一直没有成为词坛创作主流。今人缪钺《论词》云：“其文小，其质轻，其径狭，其境隐。”正因为词的题材范围狭小，又被称为“小词”。(据王兆鹏、刘尊明《宋词大辞典》)

北宋前期的一大诗歌流派——西昆体。真宗景德二年(1005)，杨亿等十余人奉诏在秘阁编修《册府元龟》，编书之余彼此唱和。大中祥符元年(1008)，杨亿将这些唱和诗结而为集，名为《西昆酬唱集》。此书一出，风靡诗坛，“后进学者争效之”，形成北宋前期势力很大的一个流派，时号“西昆体”。此派成员主要是文学侍从之臣，杨亿、刘筠、钱惟演是其领袖。他们以学习李商隐诗相标榜，但作品题材限于馆臣生活、男女爱情、前代帝王和宫廷故事，尤以咏物之作为多，缺乏李商隐诗的真情实感和社会内容，不能与之相提并论。在艺术上，西昆体片面发展了李商隐近体诗的写作技巧，形成声律精严、对仗工稳、大量用典并且用得妥帖等特色，表现出深厚的学问根底和纯熟的律诗技巧。此派讲究词采富赡，呈现出一种华丽雕饰、雍容典雅的台阁风貌；追求意境“空灵”，然大率情浅词茂，流于空洞无物。由于西昆体诗歌以学问功力为第一要素，故当时仿效此体而学力不逮者，皆流入雕琢晦涩一路，獭祭堆砌，饾饤满纸，其末流甚至专门从李商隐诗中剽窃，被时人讥为把李商隐“挦扯”得“衣服败敝”。尽管西昆体在内容上和形式上都存在比较明显的缺陷，但它是风格最为统一的宋诗流派之一。它继宋初“白居易体”而兴，是对“浅近刻露”的白体的反动，标志着宋代诗人开始了对近体诗歌形式美的追求，标志着宋人在声律、对仗等律诗技巧上开始试图超过唐人，所以北宋诗文革新的主将欧阳修也说：“先朝杨(亿)、刘(筠)风采，耸动天下，至今使人倾想。”西昆体形成后，虽受朝廷两度下诏“复古”的打击和一些复古派人士的攻击，仍左右诗坛三十余年，直到欧阳修、梅尧臣等人开创的新诗风继起，始告衰微，但它以学问为诗的倾向对宋诗的影响仍不绝如缕。黄庭坚和江西派好用典故，资书以为诗，即受其影响。