| 诗文 | 诗中有画，画中有诗 |
| 释义 | 诗中有画，画中有诗 此语来自苏轼《书摩诘蓝田烟雨图》中评王维诗画之句：“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗”。诗与画本来是两种不同的艺术。在我国传统艺术观念中，就有“宣物莫善于言，存形莫大于画”之说。同时也看到二者相通之处，“诗是有声画，画是无声诗”便是。这在西方传统艺术理论中也是存在的。但由于西方传统艺术所强调的是诗画的表层结合。18世纪的德国艺术批评甚至用诗的标准去要求画，用画的标准去衡量诗，乃至模糊了造型艺术与语言艺术的界线，因此才有莱莘力著《拉奥孔》一书，以强调二者之间的区别。 在我国传统艺术中，却从深层意韵着眼，在意境上下功夫，逐渐形成诗情画意，画境诗情，诗画相融的独特风貌。其间有一个发展过程。汉代蔡邕始为画题赞，开了画、书、文结合的先河。汉民间画工创作的画像石也有取材于文学的。如山东嘉祥武氏祠刻石画，便有不少取材于神话传说；四川新津画像石中也有《伏羲》《女娲》以及《孔子问礼》《荆轲刺秦王》等，题材与山东武氏祠相似。至晋，这种结合才向情意方向变化。顾恺之的《女史箴图》《洛神赋图》已不仅取材于同名文、赋，且注意了在取意上追求。如果说《女史箴图》画与箴文交错，尚有插图性质；那么，《洛神赋图》便已刻意追求以形写神，传情达意；洛神在水上含情脉脉，欲去还留的绰约风姿十分动人，堪称我国绘画与文学结合的早期典范。到了唐代，诗画相融之风渐盛。郑谷有诗：“乱飘僧舍茶烟湿，密洒歌楼酒力微。江山晚来堪画处，渔人披得一蓑归。”段善赞便取其诗意成画，以赠郑谷。 王维以他诗人与画家的气质、使得诗画艺术交融，是继承和发展这种传统的重要人物，对后世有重要影响。作为诗人，他对田园山水的描写意韵生动，几可入画。“空山不见人，但闻人语响，返景入深林，复照青苔上。”“明月松间照，清泉石上流”“大漠孤烟直，长河落日圆”“人闲桂花落，夜静春山空，月出惊山鸟，时鸣春涧中”……其诗色、光、形、声俱显，画境沛然。这种画法不着颜色，以墨代彩，浓淡渲染，不仅清幽远淡，更显山川烟岚的神韵，诗意盎然。《唐朝名画录》对他的《辋川图》便评价曰：“山谷郁郁盘盘，云水飞动，意出尘外，怪生笔端。”宋苏轼在《书摩诘蓝田烟雨图》中，题诗曰：“蓝溪白石出，玉川红叶稀；山路元无雨，空翠湿人衣。”足见其画亦可入诗。今天所能见到的相传为王维之作的《江山霁雪图》《雪溪图》仍可一览其诗情画意之风采。王维集诗画艺术于一身，其诗画高度相融的艺术境界经苏轼以“诗中有画”“画中有诗”之语点明。于是此语便成了脍炙人口的千古名言。诚然，这也是苏轼的美学追求。 北宋诗人孔武仲在《东坡居士画怪石赋》中说：“文者无形之画，画者有形之文，二者异迹而同趣。”自宋以降，诗画内在神韵的结合，成了诗人画家自觉的艺术追求，加之宫庭的提倡，乃至画院以诗句为考试绘画的题目，遂蔚然成风。至元代以后，画家直接在画上题诗、诗书入画相得益彰，形成了我国传统绘画艺术的特色，“诗中有画”说的是诗歌艺术中不仅有诗情，还应当有画境，正如欧阳修说的“见诗如见画。”“画中有诗”指的是画幅中要有象外之意，具备诗那样的意境美。诗中画，画中诗，自苏轼点明，风靡历代。是我国民族诗画艺术的优秀传统，至今仍发展着。 |
| 随便看 |
|
诗文大全共收录221028篇诗文，基本覆盖所有常见诗歌美文的中英文翻译及赏析，是不可多得的汉语学习材料。