苏轼《少年游 润州作，代人寄远②》注释和评析

>去年相送，余杭门外③,飞雪似杨花。今年春尽，杨花似雪， 犹不见还家。 对酒卷帘邀明月， 风露透窗纱。 恰似姮娥怜双燕④, 分明照、画梁斜⑤
【注释】
① 少年游：词调名。调见晏殊《珠玉词》,因词有“长似少年时”句，取以为名。又名小阑干、玉蜡梅枝。双调。此词五十一字，前段六句，后段四句，各两平韵。
② 题一本无“代人寄远”四字。 润州：隋唐州名，宋时为军、府，治所即今江苏镇江市。
③ 余杭门：宋时杭州北门之一。
④ 姮(heng)娥：即嫦娥。《淮南子·览冥训》:“羿请不死之药于西王母，姮娥窃以奔月。”
⑤ 照画梁，语出宋玉《神女赋》序：“其始来也，耀乎若白日初出照屋梁；其少进也，皓若明月舒其光。”
【评析】
苏轼在词坛上的起步较晚。根据朱彊村的编年，苏轼现存最早的词，是宋神宗熙宁五年通判杭州时所作的《浪淘沙》“昨日出东城”、《南歌子·八月十八日观潮》等篇。这个时间，比起他最早的编年诗(宋仁宗嘉祐四年)来，晚了整整十三年。这种现象，说明在北宋初期，词的地位仍然较低。在封建士大夫们的眼里，词被视为“艳科”、“小道”,不过是写男欢女爱、伤春伤别之情，在酒筵之间供歌儿舞女们唱唱，娱怀遣兴而已，不过是一种“诗余”。所以苏轼在进入仕途之初，不会首先去涉足词坛，这是可以理解的。
从熙宁五年到熙宁七年，苏轼在杭州的这一段时间，共存词四十余首，一般认为是他词作的早期。这一时期，苏词尚未摆脱时代风气的影响，内容主要是写伤春伤别、浅恨闲愁，风格也基本上是婉约的，读起来与晏欧词没有什么大的差别。我们这里分析的《少年游·润州作，代人寄远》一词，便可以看成是这一时期的代表作。
这首词作于熙宁七年的暮春时节。熙宁六年，润州大旱，朝廷拨粮三万石，募饥民兴修水利以代赈。苏轼于十一月离杭赴润赈灾，至熙宁七年四月仍滞留润州，离别亲人已有半年之久，感于“行役未归”,故有此作。细绎词中的内容，与诗人这一段时间的经历完全吻合，所以我们推测，题中“代人寄远”的“人”字，指的正是诗人的妻子。托为家人“寄远”,实际上是一种从对面写起的手法，就像杜甫的《月夜》一样，通过写妻子的愁苦，反过来衬托自己思念亲人的苦闷。有人将“代人寄远”解释成“代妓寄远”,是缺乏根据的。
词的上片，是通过两个场景的描写，来表现闺中人的离情别绪。这两个场景，一个是去年冬天，冒着满天纷纷扬扬的大雪，妻子送别丈夫于余杭门外的情景；另一个是今年春天将尽、杨花柳絮漫天飘飞之时，妻子在闺中对远行亲人的苦苦思念。这一段描写，从表面上看，词意较为明显，感情的线索似乎也比较简单，其实，这里却包含着丰富的艺术内涵。
首先，是词中展示的时间线索。作者在这里写了两个时间：“去年”冬天，和“今年春尽”,而联系这两个时间概念的，是“犹不见还家”一句中的“犹”字。这条时间线索具有两个作用，一个是渲染了时间上的距离感，显示了离别的漫长，而这恰恰是人物痛苦产生的原因；另一个作用，是造成一种如泣如诉的感觉，好象这位闺中人正面对着我们，哀怨地向我们倾诉着她离别亲人后的痛苦，诉说着冬去春来，岁月的熬煎。这种时间上的距离感、感情上的倾诉感，都是通过这条时间线索表现出来的，假如词中没有这样一条明确的时间线索，这一段描写的感人力量显然就要大大削弱。
其次，是诗人在这一段中的巧妙比喻。以杨花喻雪，出自《世说新语》中谢安问子侄“白雪纷纷何所似？”侄女谢道韫回答“未若柳絮因风起”的著名故事；以雪喻杨花，则出自韩愈的《晚春》诗：“杨花榆荚无才思，惟解漫天作雪飞。”这些，本不是什么新鲜的比喻。诗人的巧妙之处，在于抓住了这两种自然景物可以互拟的特点，先以杨花喻雪，再以雪喻杨花，这就不仅轻而易举地描绘出这两种景物的形象，而且突出了雪与杨花相似这一点。惟其相似，闺中人在看到“今年春尽”的杨花时，才会蓦然回忆起“去年相送”时的情景，而“杨花似雪”、“雪似杨花”这一对比喻，也就成为联结前后两个场景的重要的内因。
另外，“杨花似雪”、“雪似杨花”这样一种回环往复的修辞形式，使人很容易联想起《诗经·小雅·采薇》中“昔我往矣，杨柳依依；今我来思，雨雪霏霏”的表现手法。这种修辞方式，造成了韵律的回荡，增添了语言的流动感，使得这首词从一开始就笼罩在一种优美的艺术氛围之中。
如果说，词的上片所描写的场景是阔大的，那么到了下片，摄取的镜头就变得极近、极细小；从抒情的角度看，闺中人的感情也表现得更婉曲、更细微。
“对酒卷帘邀明月”一句，显然是化用了李白《月下独酌》诗中“举杯邀明月，对影成三人”一句的句意，但李白所表现的，仅仅是孤独和寂寞，而闺中人的对月，更多的则是寄托了对离人的怀念。共对中天明月，相隔无限关山，此时此刻，她的“卷帘邀月”,包含着多少无法排遣的愁苦，又寄托了多少热烈的期待和渴望！然而现实却是无情的。她的心上人还远在天涯，她们的重逢还不知何日，所以下一句：“风露透窗纱”,笔调便转为凄清。夜深了，冷风和雾气透过窗纱，打在闺中人的身上，她心中的悲凉是可想而知的。这时候，她抬起头来，正巧看到冷月的清辉穿过窗户，照在栖息于画梁的双双燕身上，这就更强烈地触动了她的离愁。
“恰似姮娥怜双燕，分明照，画梁斜”一句，包含着丰富而曲折的艺术内容。首先，它写出了双燕的幸福。在中国古代的诗词中，双燕总是被当作爱情幸福的象征，同时又与离别的痛苦形成对比来加以表现的。如晏殊的《蝶恋花》词中，就是把“罗幕轻寒，燕子双飞去”,与思妇的“离恨苦”对照着来写的；又小山词《临江仙》中，“落花人独立，微雨燕双飞”,亦是如此。在本词中，诗人写出燕子双双，依偎于画梁之上，栖香正稳，也正是为了反衬出闺中人的孤独和愁苦。这一层意思，在词中是很明显的。
第二层意思，是写闺中人的心理。“恰似”二字，显然系闺中人之所想：望着皎洁的月光，她很自然地想到了月宫中的寂寞嫦娥。她想象着，嫦娥见到人间的这一对幸福的燕子，看到它们形影相从、双止双栖，该会是多么羡慕，以至深情地把月光投射在双燕的身上。在闺中人的这种痴想中，我们感到有一种寄托：她实际上是在嫦娥这个形象身上倾注了自己的感情，借嫦娥的“怜双燕”,来写自己对爱情幸福的羡慕和渴望。只不过对于封建淑女来说，这种感情是羞于剖露的，所以借“恰似”之想，比较曲折地加以表达罢了。
另外，这一句还有一层意思，就是通过写景物来表现人物的神态。“分明照、画梁斜”,写的是月光照耀下栖息在画梁上的燕子，但同时，它又把闺中人那种久久凝视、如醉如痴的神态，也“分明”地暗示给我们了。我们可以想象：月亮西沉了，“明月不谙离恨苦，斜光到晓穿朱户”,我们的女主人公，早已是“香雾云鬟湿，清辉玉臂寒”了，但她却久久地坐在窗前，痴痴地仰望着画梁上的双燕，不肯离去。她的孤独和痛苦、她的期待和渴望，都在她这种凝神痴望的神态中表现出来了。所以，“分明照，画梁斜”一句，不仅是景物的正面描写，同时也是人物形象、人物感情的侧面烘托。它使得作者的感情表达得更加深婉而细腻，这也是此词以景语结尾却显得格外缠绵动人的原因之一。
苏轼的这首《少年游》,是他早期的重要代表作，从这首词中，我们可以看到苏轼早期词作的一些突出的特点。
首先，就是词的题材还是传统的伤春伤别、浅恨闲愁的内容，生活面还相当窄；它的表现手法和使用的语汇，也基本上没有超出欧阳修、晏殊词的藩篱。把这种词与苏轼密州以后的作品相比较，我们可以明确地看出，苏轼倅杭时期的词作，其豪放词风还没有形成。过去有些评论对苏词此期评价过高，是不够妥当的。但是，苏词创作之始，就具有一些鲜明的艺术特色，这也是不容忽视的。比如此词的语言，疏朗、明快，特别是上阕，清新自然，纯乎口语，而表达的感情，又确实是清切婉丽，优美动人。正像楼敬思所说，是“冲口而出，无穷清新”(《词林纪事》引)。这种语言风格，是应当给予充分肯定的。过去有人批评此词的上片“抒情过于率直”,其实并不公允。因为在北宋前期的词坛，“天然”还是一个重要的标准；只是到了后来，词才日益以婉曲蕴藉、绵邈细密为“正宗”,反而把词的最初的形态——民间词的许多特点丢失了。
另外，此词虽然描写爱情，却不涉艳俗，更没有柳永、黄庭坚辈的那种“淫媟之辞”。它所表现的爱情是诗人真挚感情的抒发，是发自肺腑的心声。不轻浮、不造作。这些特点，在苏轼后来的词作中始终保留着，成为苏词风格的重要方面。