《画百花卷与史甥题曰漱老谑墨》

徐渭

世间无事无三昧，老来戏谑涂花卉，

藤长刺阔臂几枯，三合茅柴不成醉。

葫芦依样不胜揩，能如造化绝安排？

不求形似求生韵，根拨皆吾五指栽。

胡为乎，区区枝剪而叶裁？

君莫猜，墨色淋漓两拨开。

徐渭(1521—1593)，明杰出书画家、文学家。初字文清，后改字文长，号天池山人、青藤道士、田水月、漱老人、天池渔隐、金垒、金回山人、山阴布衣、白鹇山人、鹅鼻山人等。山阴(今浙江绍兴)人。二十岁为生员，乡试屡不中，嘉靖间入浙闽总督胡宗宪幕，协助抗倭，多所谋划，深得胡宗宪器重。胡下狱后，他受牵连，愤而自杀得救。后又佯狂讽世，杀妻入狱。出狱后浪游南北，更为狂放。晚年以卖书画为生，因贫病交加，至数千卷书籍变卖一空。他在《青藤书屋图》中自题： “几间东倒西歪屋，一个南腔北调人。”

徐渭是继苏轼之后的一位全能艺术大师，他于绘画、书法、诗文、戏曲诸方面均有极大成就。他对山水、人物、禽鸟、走兽、花卉等无一不能，尤擅大写意花鸟画，不拘程式，运笔狂肆，泼墨淋漓，为明清大写意画派创始人。与陈道复齐名，并称“青藤、白阳”。工书法，行草纵逸飞动，曾自称：“吾书第一，诗二，文三，画四。”他的诗文苍莽有奇气，得李贺之瑰奇，苏轼之雄辩。袁宏道深赞其诗： “如嗔，如笑，如水鸣峡，如钟出土；如寡妇之夜哭，羁人之寒起。当其放意，平畴千里；偶尔幽峭，鬼语幽愤。”因此，徐诗实为公安派之先驱。戏曲方面，他不仅有《四声猿》、 《歌代啸》等杂剧作品，还有《南词叙录》这样精深的理论著作。他的诗文戏曲作品，均收入中华书局版的《徐渭集》中。他的传世画作，有《牡丹蕉石图》、 《榴实图》、 《墨葡萄》、 《黄甲图》、《墨荷图》、 《十贤集馔图》、 《驴背吟诗图》、 《水墨花卉卷》等。

这首诗是徐渭题在给外甥所作的百花卷上的，特别突出“漱老谑墨”四字。 “漱老”是徐渭的号， “谑墨”是游戏笔墨的意思，但实际上是徐渭画学理论的宣言，它精彩地阐述了徐渭对水墨大写意画的主张。

此诗分三层。第一层前四句，概述画家老来作画的情景。三昧，原为佛教名词，是佛教的一种重要修行方法，即排除一切杂念，使心神平静。后用来指奥妙、诀窍。合(ge)，旧容器之量词，为一升的十分之一。茅柴，指市沽的薄酒。诗意是说，世界上没有哪一样事物没有诀窍的，我到年老时采用游戏笔墨(按即水墨大写意画法)来画花卉便是我的诀窍。由于这种画法运笔狂肆，泼墨淋漓，藤画得很长，刺画得很粗，弄得手臂都似乎偏枯了。要想借酒来助力助兴吧，又无钱去沽好酒，三合薄酒偏不能成醉，却又奈何？在这一段幽默的叙述中，把创作水墨大写意画的特点交代清楚，为下面进一步的理论阐述垫了底。

第二层为中四句，正面阐述他的水墨大写意画的主张，是全诗的核心部分。 “揩”，中国画的一种技法，介于皴、染之间，指用干笔在刚皴染的部位揩擦，使笔墨显得圆润浑厚的一种方法。诗意是说，我画葫芦的时候不能胜任“依样画葫芦”的那种画法，不能像一般画师那样反复揩擦以求圆润逼真。我岂能像大自然那样绝意安排？我所追求的不是外形的毫发逼真，而是有无神韵存乎其间。请看画幅上的根茎枝叶都是我的五指创造出来的。徐渭的水墨大写意花卉，纵逸奔放，大破陈法，乱而不乱，无法中有法。他的题画梅诗说： “从来不见梅花谱，信手拈来自有神。”这与倪瓒所说： “仆之所谓画者，不过逸笔草草，不求形似，聊以自娱耳” (《清閟阁集》)是一样的意思。只是徐渭明确提出“神韵”二字的美学范畴，比倪瓒所说，更有理论深度。这跟诗歌美学中的“神韵”说，也有一脉相承的关系。

第三层为最后两句，进一步提出，反对在作画时“剪枝裁叶”，于细节真实方面过分追求，而主张任情泼墨，以便充分抒写画家的主观情怀。这跟倪瓒所说的“余之竹聊以写胸中逸气耳，岂复较其似与非、叶之繁与疏、枝之斜与直哉” (《清閟阁集》)也是精神相一致的。

总之，这首题画诗具有相当的理论价值，在画学史上，是占有一定的地位的。