秦廷筑

(生向鬼门换淡黄方袍、紫纶巾，手执筑上) (众惊介)这是那里说起？此生器宇轩昂，冠服潇洒，是那等人物，一向肯屈抑在俺门下？嘿！快请上堂，坐个头席，细细请教咱！ (生) 诸公请了！非是俺不胜技痒，正是逢场作戏，休得太认真了！ (击筑介)
【五供养】理旧装、整须眉，这本领休轻觑了。洗净了筝笛耳，试听咱裂石穿云意。悠扬的轻风飞絮，激昂的金戈铁骑，更有那繁弦急节似千万点催花雨，可敌那射头鹅妙手叫人云儿。
(众惊介) 只先生起手这一会，便惊得毛骨悚竖。愿再领教咱。(生击筑介)
【月下海棠】俺只似伍子胥吹箫吴市，休比他蔺相如鼓瑟渑池。你休惊俺鱼服白龙危，当得个遭折胁范雎在厕。俺喜的是劈箜篌，只索再弹一会。
【么】只这肩圆项细敲的竹尺，赛过那渔阳挝渊渊出金石。借这些指拨，发舒俺千万种牢骚处。多应是被宫声往而不返误虚脾。
(众)先生，你越弹越快，绝非人间之音。只闻得燕太子宫中有个高渐离先生，能为变徵之声，闻声皆发上指冠。敢就是先生哩？ (生笑介)你也只考其音，不必究其人了。
【拨不断】试想那怀中筑、两手提，怎比那遏行云雍门涕泗。只索按吊湘累《离骚》章句。捺不住酒人场冲冠裂眦，只苦那椎儿乏力。
(众惊起介)先生，你休怪俺们肉眼不识天人哩！只闻得秦皇方搜捕诸侯宾客，你也须索善藏其用咱！ (生笑介)俺可是怕那势焰的人么？
【落梅风】可知道六王毕，四海一，早是孟尝客散秋风里。那酒人燕市知何处？梦魂儿怎忘得那萧萧易水？(生不别竟下)
这出戏的背景是： 秦兵已灭燕国，太子丹被杀，他的宾客四处逃散，“高渐离变名姓为人佣保，匿作于宋子”。一个偶然的机会，使高渐离的击筑才能被主人发现，便赐酒赏座。这时的高渐离已感到总是隐姓埋名的逃亡，终究不是办法，还不如痛痛快快地活一场。于是，他 “出其装匣中筑与其善衣，更容貌而前”,有了上面这一段唱念表演。
高渐离黄衣紫冠的出场，表明他已决心放弃隐姓埋名的流亡生活，勇敢的面对随时可能降临的灾难，保持自己作人的堂堂尊严和凛凛正气。那裂云穿石、繁弦急节的乐声之所以会感动众人，恰恰是因为乐声中洋溢着激愤昂扬的 “千万牢骚处”,展示着击筑者不肯苟且偷生磊落情操。高渐离把自己的逃亡生涯比作伍子胥、范雎的忍辱负重，等待时机； “捺不住酒人场冲冠列眦，只苦那椎儿乏力” 的憾恨则是他心头挥之不去的重负。和荆轲有所不同的是，高渐离不是通过“那虎狼秦谁挂在眼” 的壮语，而是用自己的筑声宣泄自己的一腔悲愤、满怀豪情。昔日，在易水河边，高渐离 “为变徵之声，士皆垂泪涕泗。……复为羽声慷慨，士皆瞋目，发尽上指冠。” 如今，历经巨变，高渐离的筑声中更多了几分沧桑，几分凄怆，所以，当他“击筑而歌，客无不流涕而去者。” 正是从那悲凉的乐曲声中，人们感受到末路英雄的困厄和他视死如归的坦荡，也使高渐离的舞台形象得到充分地烘托和展现。当他唱道： “酒人燕市知何处？梦魂儿怎忘得那萧萧易水” 时，对旧友的思念和对人生的感伤，在一种无法言表的悲凉中，把全剧的悲剧气氛烘托得淋漓尽致。

如果说，在第一折中，高渐离的形象还是作为荆轲的陪衬，到了第二折，随着情节的推进，这个形象便逐步丰满鲜活起来。在这个过程中，高渐离的两次演奏，实际上是对他内心世界的深刻揭示。有了这样的揭示，人们才得以理解： 为何他的乐曲能如此摄人心魄，为何他能受到荆轲的信任和重托，为何他能有以筑击秦王的壮举。在戏剧冲突比较平缓的情况下，人物形象的塑造能如此鲜明浓重，不能不归功于剧作家良好的戏剧敏感和语言功力。
顺便一提的是，唱词中提到的 “渔阳挝渊” 和 “湘累凭吊” 分别是祢衡和屈原的故事，在时间上与高渐离不合。这姑且算是作者的用典不当。