白翎雀歌

[明]张昱

乌桓城下白翎雀，雄鸣雌随求饮啄。有时决起天上飞，告诉生来毛羽弱。西河伶人火倪赤，能以丝声代禽臆。象牙指拨十三弦，宛转繁音哀且急。女真处子舞进觞，团衫鞶带分两傍。玉纤罗袖柘枝体，要与雀声相颉颃。朝弹暮弹白翎雀，贵人听之以为乐。变化春光指顾间，万蕊千花动弦索。只今萧条河水边，宫庭毁尽沙依然。伤哉不闻白翎雀，但见落日生寒烟。
这是元末明初诗人张昱的一首新题乐府诗。
这首诗，虽然题作《白翎雀歌》,中心却不在白翎雀，而是写一个叫作火倪赤的伶人高超的演奏技艺，写乐声的美妙动听。唐人诗中不少描摹音声的名篇，如钱起的《省试湘灵鼓瑟》,韩愈的《听颖师弹琴》,李贺的《李凭箜篌引》等都是。白居易的《琵琶行》虽然不以此为能事，与上述诸诗不同，但是，读过它的人，又有谁忘记得了浔阳江头那琤琤琮琮的琵琶声呢？有明一代，诗尚复古，张昱这首诗也明显带有模仿的痕迹。尽管如此，它仍不失为一首成功的艺术作品。从这首诗里，我们还是能够找到它的个性，那些属于张昱自己的东西。
前四句写乌桓城下的白翎雀。乌桓，古山名，在内蒙阿鲁科尔沁旗以北，即大兴安岭南端。白翎雀雌雄唱和，决起而飞，啼鸣之声，如怨如诉。这里的“告诉”,是诉说愁苦的意思，不同于现代汉语的“告知”、“诉说”。
这四句是全诗的“起兴”。“兴者，先言他物以引起所咏之词也。”(朱熹《诗集传》)是我国古代诗歌创作的一种重要艺术手法。诗人要写火倪赤弹琴的高超技艺，却先随手拈来山林中不住啼鸣的白翎雀来映衬，二者若即若离，在似与不似之间，给了读者十分空阔的审美思维空间，这正是“兴”这种艺术手法的特殊美学价值所在。
“西河伶人火倪赤”以下十二句，正面写这位艺人。他大概属于少数民族，“宛转繁音哀且急”也的确有地方音乐的特色。值得注意的是，诗人在动笔写乐声之后，又插入了一段写“女真处子”歌舞场面的文字。这段文字描绘出一组动态的画面，极有表现力量。诗人在这里安排了一组美女翩翩起舞的形象，错彩镂金，化美为媚，与火倪赤的琴声相辉映，大大丰富了诗歌的审美内涵，也使得火倪赤的琴声更加丰满而富于神采。另外，“变化春光指顾间，万蕊千花动弦索”两句，使用了通感，也极富审美趣味。读这两句诗，我们好象看到春光融融，春风骀荡，万紫千红在枝头闹春。那种“万蕊千花”在弦索上跳动、闪耀的意象真是匪夷所思，而又给人强烈的美感。
最后四句，写世事沧桑，人物皆非。“伤哉不闻白翎雀，但见落日生寒烟”衰飒雄浑，大气包举全篇，含不尽之言于言外。读到这里，很容易让人忆起钱起那千古不磨的名句：“曲终人不见，江上数峰青。”(《省试湘灵鼓瑟》)