栽花之术：创构手法

“……千呼万唤始出来，犹抱琵琶半遮面。转轴拨弦三两声，未成曲调先有情。弦弦掩抑声声思，似诉平生不得志。低眉信手续续弹，说尽心中无限事。轻拢慢捻抹复挑，初为《霓裳》后《六幺》。大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语，嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。间关莺语花底滑，幽咽泉流水下滩。水泉冷涩弦凝绝，凝绝不通声暂歇。别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声。银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣。曲终收拨当心画，四弦一声如裂帛。东舟西舫悄无言，唯见江心秋月白。”
这是唐朝诗人白居易那首传诵千古的名篇《琵琶行》的片断。这段对琵琶演奏的特写，不仅开头就勾勒了一位具有含蓄美的演奏者——一位羞怯的女子，在“千呼万唤”中才“犹抱琵琶半遮面”地走了出来。而且，叙述演奏的诗句中，不乏涉及创构含蓄美的手法。你看那“弦弦掩抑声声思”中的“掩抑”二字，即收敛、含蓄之意。怎样达到“掩抑”呢？ 她“轻拢慢捻”,即音量趋小，节奏速度趋缓。这是创构含蓄美最基本的手法。既然是“掩抑”,旋律的起伏幅度一定也会趋于平缓。(别看诗中有“急雨”一类的词，可此处还未超出“掩抑”的阶段，“嘈嘈”“切切”一声接一声的奏法，是因为弹拨乐器的声音无法延续，只能以不断的拨弹填满。)弱的音量、缓的节拍、幅度较小的旋律起伏才能产生温和的音乐以达“乐而不淫，哀而不伤”。
“间关莺语花底滑，幽咽泉流水下滩。水泉冷涩弦凝绝，凝绝不通声暂歇。”这两句的音乐似乎在婉转的进行中渐慢、渐弱、渐散，而至临时休止。运用散节拍也是创构含蓄美的奇妙手法。当乐曲呈打散的节拍状况时，每一个乐音似乎游荡在长短莫测的时空里，给人留下冥想的余地。
下面一句“别有幽愁暗恨声，此时无声胜有声”是通篇的绝笔。诗人不愧是修养深厚、感觉超群的大艺术家，他对演奏者在音乐中的休止作用，算是体会到家了。西方先锋派大师凯奇有个代表作《四分三十三秒》,整个作品是一位钢琴演奏者在钢琴前坐了四分三十三秒，未弹一个音，然后起身离去。凯奇在这个作品里要强调的正是音乐休止的意义。其实中国人不但早已在自觉使用音乐中的休止创构弦外之声，而且在千余年前已有过“此时无声胜有声”这样美学意义上的精到论述。白居易在另一首《夜筝》里也有“弦凝指咽声停处，别有深情一万重”,可见他对这种欲扬故抑的含蓄手法由衷地赞赏。
休止过后，乐曲乍起一段高潮，突然“曲终收拨当心划，四弦一声如裂帛”,在高潮中戛然而止。此时“东舟西舫悄无言，唯见江心秋月白”。白描的景致，衬托的是无尽的怅然。这种高潮中的收束，古代叫“煞尾”,它形似收束实为开放，让听者的思绪，续接终止的音响。它同样创构了含蓄在终止之后的弦外之声。
《琵琶行》的字里行间透露的这几种创构含蓄美的手法，显然都体现了一种节省原则，用最少的笔墨，引发最多的艺术感觉。
其实在这整个描述演奏的段落里，还隐藏着一种创构含蓄美的手法，即包括“拢”、“捻”、“抹”、“挑”,“嘈嘈切切错杂弹”等左、右手不同技法以及“声暂歇”即休止与非休止之间微妙地交替变换。它使音乐似淡却浓、似轻却重、似疏却密、似寡却丰。
中华民族追寻含蓄美的轨迹绵延数千年，创构含蓄美的手段既系统又成熟。从这一个小小的段落，可窥其一斑。当然，古琴左手的吟、猱、绰、注，古筝的揉、滑、压、颤，蒙族长调歌曲常用的八度下跳进行，朝鲜族以三为基本单位的节奏特点等等，当它们与其它因素搭配妥当时，都是能够创构含蓄美的手法。甚至五声音阶与较窄的音域在特定的情况下也是造成收敛效果——含蓄美的因素。西方音乐中有些级进旋律如贝多芬第九交响乐《欢乐颂》里那段：

(欢乐颂) 主题

它的音域虽是窄的，但绝无收敛的美感倾向，那是因为，一来，它是七声音阶的，二来，这条主旋律并不孤立存在，它的背后有厚重的和弦在衬托着。
吴语地区的滩簧戏、沪剧、评弹及民歌中，常有一种民间称作“七挂一”的表现手法。即把七字句的唱词先唱出六个字，然后停留在第六字上行腔，常常是行云流水般直至腔尾最后一个音，才吐出第七字作为全唱句的“沉底收稍”。见谱例

簧 调 开 篇(锡剧)

这种手法造成的期待感，非常成功地创构了含蓄美。
应该说，在通常情况下，创构含蓄美不能只靠一种手法，它应是多种手段的综合效果。