曲线虚空：意象特征

“意象”一词，可以溯源于《周易》的“立象以尽意”。“意象”在那时还属于哲学方面的概念。自齐梁刘勰提出了“独照之匠，窥意象而运斤”(《文心雕龙·神思》)的命题，此后，“意象”进入了文艺理论的范畴，并为各代各家各派文艺学者不断论证发展。避开那些深邃的理论和详实的考据，在此将“意象”简约为“意为意境，象为形象”,这样便可开门见山地来谈中国音乐与建筑的“意象”特征了。
曲线之象先说象。中国音乐与建筑艺术之形象最突出的特点和相对应之处便是曲线美(与中国书法、绘画相同)。
先从可视性强的建筑空间造型来讲，中国古代建筑的曲线性造型比比皆是。其中以屋顶的曲线造型最为鲜明。屋顶举折和屋面起翘、出翘，形成舒展如翼的檐角和屋顶各部分柔和优美的曲线。屋顶戗脊曲线、屋面反宇曲线、檐口翼角曲线，乃至细部处理的柱顶生起曲线、柱身卷杀曲线，以及拱头曲线、月梁曲线、驼峰曲线等等，均为非几何的自然曲线，它与山峦的起伏、树木枝叶等自然轮廓和曲线之间极为协调，因而使建筑物与自然环境浑然成为一个视觉的整体。在南方园林建筑中，“曲径通幽”是常规。作为园林中风景导游线的廊，其体形往往是宜曲宜长，随形而弯，依势而曲。在直廊、曲廊、波形廊和复廊等之中，曲廊多显迤逦曲折的曲线美，加上池岸和水面的幽曲、小桥的拱曲、园林建筑(如厅堂、轩、馆、楼、阁、亭、榭等等)屋顶曲线的相映生辉，更是优美无比。正如法国传教士王致诚(清朝如意馆画师)所谈的对中国园林的感受：“道路是蜿蜒曲折的，……不同于欧洲那种笔直的美丽的林荫道。……美丽的池岸变化无穷，没有一处地方与别处相同，……不同于欧洲的用方整的石块按墨线砌成的边岸”;“(游廊)不取直线，有无数转折，忽隐灌木丛后，忽现假山石前，间或绕小池而行，其美无与伦比。”(转引自王世仁《中国建筑美学论文集》第137页)
中国音乐极为重视旋律的塑造。旋律是通过不同音高连接构成的“线条”,而中国音乐旋律线条之象也有曲线美的突出特征。
首先，中国音乐受语言影响很大，汉语的声调就包含着音高曲线运动之美，五声性旋律与语言声调调值相吻合，我们常常看到汉语语言学中的声调调值就是以五度音高来标示的。中国语言的吟诵也是一个音乐性很突出的例子，如京剧、昆曲中的念白、韵白，均表现出语言声调的曲线美。而这在西方“戏曲”(歌剧)中是没有的，因为西方语音并无声调之别。在中国戏曲如京剧叙事性的流水板中，旋律基本上是唱词字调的音高曲线走向，但在西方歌剧叙事性的朗诵调中，歌词的旋律常常带有同音的反复。
中国音乐的五声性旋律不仅有着深厚的语言美学和心理学基础，而且其旋律线的运动也是一种非几何性的曲线运动。它不同于西方音乐旋律受其和声、复调显现在五线谱上的几何立体复声造型的限制和推导。中国音乐就连在单个乐音的进行中也会显示一种曲线美。如中国乐器和人声的演奏演唱中的吟、猱、绰、注、推、拿、揉、压、上滑、下滑、抑、扬、顿、挫等等，无不显示出曲线的韵味。而且，器乐在模仿人声、唱腔、语言、鸟鸣等方面可至惟妙惟肖。甚至，在中国古代声曲折记谱法中也可以看到旋律音高曲线的直观描写。(见下图)

一位法国音乐学家达里· 埃卢在谈到东西方音乐旋律线差异时讲：“在西方建造了一批严丝合缝的音乐建筑，七个音级像城墙的石块那样进行了几何般的叠垒，……在东方……它是被编织成精致的金丝银线的装饰品。人们极为精细地努力把音响展开，……它是一根光滑的色彩斑斓的丝线，它不引人注目地、一起一落地被从线轴上抽出，但它的每一毫米都表现为一个充满感受和印象的世界。”(参阅《对亚洲音乐是尊重还是轻视》,俞人豪译)
虚空境界
在中国古典美学中，明确提出“境界”说的，是近代的王国维。他在其《人间词话》中是这样谈境界的(其“境界”与“意境”同义):“境非独谓景物也。喜怒哀乐，亦人心中之一境界，故能写真景物，真感情者，谓之有境界。否则谓之无境界。‘红杏枝头春意闹’著一‘闹’字，而境界全出。‘云破月来花弄影’著一‘弄’字，而境界全出矣。”王国维的“境界”说，同样也可见于中国音乐与建筑之中。
在唐诗人李白的《忆秦娥》一诗中，可以明显地感受到中国音乐与建筑融合之意境：“箫声咽，秦娥梦断秦楼月。秦楼月，年年柳色，灞陵伤别。乐游原上清秋节，咸阳古道音尘绝。音尘绝，西风残照，汉家陵阙。”这首诗向世人展示了一种富于诗情画意的虚空意境。
中国建筑，诸如宫殿、园林、住宅、楼门的框式结构和飞檐等，都是在自然虚空背景下的线的律动，构成虚空意境。人为的建筑反包围着空间，或者再在这个空间中设置建筑实体。而这个建筑群内部的空间，就成了空间群组中的中心，其主要着眼点在虚的空间部分，而不是在实的实体部分，正如中国书法、绘画的空间安排。而虚空意境的实质乃是达到建筑与自然环境融合和谐具有诗情画意的境界。
中国古典音乐也注重诗情画意的虚空意境。在这方面，古琴音乐最为典型。首先，琴曲的记谱(减字谱)不像五线谱记谱是一种实体，它是一种“虚空”,每一个音和乐句的节奏、乐逗、力度、速度、“语气”表情都要靠演奏者自己去体验和反复揣摹，在“虚空”的音乐框架内寻找，体味精微者，情趣高雅者，自能寻找到自我空灵的精神，化为音乐，自成天籁之妙。如《高山》、《流水》,巍峨挺拔的山峰给人以“巍巍乎”的感受，奔腾不息的流水给人以“洋洋乎”的空间联想，志在高山流水则是人的精神的体现。又如《秋江夜泊》取唐代张继“月落乌啼霜满天”的诗意；《平沙落雁》,“借鸿鹄之远志，写逸士之心胸”;《潇湘水云》,“每欲望九嶷，为潇湘之云所蔽，以寓惓惓之意也”;《幽兰》,借幽兰抒发怀才不遇之情；“秋鸿”,“志在霄汉”,“游心于太虚”。古代音乐家嵇康以“俯仰自得”的精神来感受宇宙空间，并入其空间中“游心太玄”,这正是无穷无尽的虚空意境的最好写照，其间包含着高尚莹洁而又具有壮阔幽深宇宙意识的生命情调。