天上谣

李 贺

天河夜转漂回星，银浦流云学水声。
玉宫桂树花未落，仙妾采香垂佩缨。
秦妃卷帘北窗晓，窗前植桐青凤小。
王子吹笙鹅管长，呼龙耕烟种瑶草。
粉霞红绶藕丝裙，青洲步拾兰苔春。
东指羲和能走马，海尘新生石山下。

《天上谣》与 《梦天》具有类似的思想内容和艺术手法，同是游仙诗一类。两诗同是措写诗人神游太虚所见的天上景色，用美妙的理想世界来反衬人间的丑恶，也同样表达了诗人对那种世事无常、追求长生不老是徒劳无益的思想。但两诗在写法上也存在很大的差异。《梦天》写月宫景色和诗人从天上俯视尘寰的感受，都比较概括，而且两部分各四句，分量相等。可说是一种宏观的写法。而《天上谣》则用了整整十句描摹天上景物，详细具体，可说是一种微观的写法，而将诗人的世事变幻无常的思想，只用最后两句来加以表达。比较起来，似乎 《天上谣》是对同一种构思的进一步阐释，使之更为具体形象。
《天上谣》共12句分两部分，前10句着力描写天上仙境之美，以此来反衬人间社会的肮脏丑恶。首二句摹写天河，想象出人意表。首句说天河夜间转动，河中飘荡着繁星。次句银浦是李贺对天河的称谓。又叫别浦(见《七夕》“别浦今朝暗”)。既然是天河，河中当然有水，行云飘浮水上，有如河里流水，流水有声，自然联想到天河里的云也应有声，但它本来无声，所以说天河 (银浦) 里的云学水声。乍看似荒诞，通过诗人入情入理的联想，却又合乎情理，在虚构中又有真实感。
以上二句写的是仙境的自然背景，下面8句，通过神话传说中的具体人物故事，分别描写仙人的活动情景。先写月宫里佩戴着香囊的仙女在采摘桂花，天上的丹桂又是常开不败的。然后写到传说中的弄玉，她同丈夫萧史乘凤飞升的故事，写这一对神仙伴侣住在凤台时的美满生活。现在她 (弄玉) 却坐在窗前，窗外梧桐树上栖息着凤鸟，依然是当年娇小的雏凤。一旁吹奏着的不是肖史，而是仙人王子乔(即王子晋),吹着带有长长鹅管的笙，在那里驱使着神龙在烟雾迷漫中耕种仙草。在此诗人把不同来源的三个神话传说 (弄玉萧史的故事、王子乔的故事、群仙在方丈洲耕烟种草的故事结合成一幅神奇美妙的仙境画图。上面8句可说是对天上仙人活动的几个特写镜头。接着二句将镜头一转，照下了一个女仙穿着鲜艳夺目的衣裙在青邱漫步，一边采拾香花香草、一边玩赏的画面。收尾二句借仙人的眼，看到人间时光飞逝如迅马奔驰，沧海里转瞬又有尘土在飞扬 (亦沧海桑田之义)。
在具体写法上，李贺每每驰骋他丰富的想象，把古代传说中各个仙人的故事放在普通人间社会的生活现实中，而且不受原有传说的限制，将不同来源的传说杂揉在一起，使得这些神仙故事更加生动多彩。少女采摘鲜花来制作香囊，本是闺中习见的事，这里他却让仙妾 (即嫦娥) 在采月中的桂花来制作香囊，而桂花又是四季常开，永远不谢的；弄玉与萧史相爱，后跨鹤飞升； 王子乔好吹笙，这是两篇各自独立的人们熟知的神话，卷帘、耕田也都是日常生活中的事情，诗人把他们写在一起，让弄玉早上起来把北窗的帘子卷起，窗外栖息在梧桐树上的凤鸟依然娇小，王子乔依然吹鹅管笙，但非单纯自娱，而是指挥神龙在烟雾迷濛中耕种灵芝仙草；少女们穿红着绿争奇斗艳也是常见的事，诗人也随手拈来，用着仙境中仙女们的点缀。这样，便创造出了一幅五彩缤纷、鲜艳夺目的神仙世界的画卷。
李贺不仅想象丰富惊人，而且用词造句常常出奇制胜不同凡响。比如篇首二句极写天上银河。天河本是太空中的一片星辰，属于一种自然现象。远望好似一条白练似的长河，故称天河或银河，并产生了牛郎织女隔河相望的美妙传说。这是人们视觉感受的艺术想象。因此仰望天河群星移动、云彩飘浮，好似流水一般。但诗人并不就停留在这里，他进一步从河里的流水发出汩汩的响声，而联想到“银浦”既然是一条河，河里飘动着的云也就会学着发出声音来了。于是便从视觉的感受，引出了听觉的感受，写出了“银浦流云学水声”这样的千古奇句来。