后后现代舞

美国当代舞蹈界的最新潮流，又称“反后现代舞”（Anti-postmoderndance）。它的出现或者说崛起，可以说又一次印证了“合久必分，分久必合”的事物发展逻辑或必然规律。这种舞蹈被美国评论家们称作“新舞蹈”，它留下了不满、改革、隔代继承（纵向的或时间的，与美国早期现代舞纵向时间与横向空间交错的“外域”或“跨文化”继承相对而言）、发展、新的程式化、模仿、新的不满、再改革、再继承（对象可能更远、更广）、再发明……这种环形链状和螺旋式上升的发展轨迹。在这条轨迹上，不同辈份、不同流派的现代舞蹈家们为了生存和发展而奋斗着，并继续以各自不同的生存方式和工作方式实验着、摸索着。
谈到后后现代舞，首先必须提到的无疑应是以皮劳波勒斯舞蹈剧院为首的“人体解构”、“人体重构”和“人体幽默”派的应运而生。他们使舞蹈不仅仅接近于日常生活和黎民百姓，而且成为老百姓中间的一部分，因此能随时唤起他们的笑声，并使他们在笑声中有所思考。由这个舞蹈剧院派生出来的“多媒体舞蹈剧院”和“埃索舞蹈剧院”，可以说是“青出于蓝而胜于蓝”。“多媒体舞蹈剧院”是作“环境编舞”的高手，善于将大自然赐予我们的一切变成舞蹈的刺激源；而埃索舞蹈剧院则能够在每个舞蹈中都有一两个绝招，从而用高体能和高智慧的结合，使观众身心两个方面均得到痛快淋漓的沐浴，被欧美评论界盛赞为“要什么有什么”。埃索舞蹈剧院的大量杰作给我们的启示是：通俗完全可以不庸俗，流行照样可以很严肃！
“后后现代舞”或“反后现代舞”的青年舞蹈家们与前几辈人极为不同的是，他们对于发表什么革命宣言毫无兴趣，而是只愿用舞蹈作品表达自己丰富多彩的人生经验和变幻莫测的心历路程。至于评论家和史学家们如何评价和分类，他们似乎不太在乎。在这个生存竞争日益激烈的环境中，他们顾不上那些虚名的东西，而只关心怎样吸引观众来踊跃买票。总而言之，“后现代舞”曾强烈反对过的各种观念———比如戏剧性、娱乐性、高难技巧、个人风度、真实可信、政治色彩、人际关系、感情情调、动情因素等等，都一一成了“后后现代舞”或者“反后现代舞”的主要内容，而这些内容中，有些则是美国早期现代舞的神圣题材。在“后后现代舞”中，有一种取名为“表演艺术”（PerformanceArt）的综合表演形式值得我们注意。在创作观念上，它竭力排除了各种障碍，包括心理上的冷漠因素和剧场中的空间距离，千方百计地引起观众的注意，并赢得他们的同情；在表现手段上，它不惜牺牲舞蹈的统治地位，采用了戏剧表演、声乐演唱、马戏表演、各种音响设备，甚至许多所谓严肃艺术家不屑一顾的流行艺术和舞蹈等等；而在创作题材上，它则努力使舞蹈走出传统的排练场、舞台、剧场、舞蹈界，去反映整个世界的最新潮流和人生的热线问题，比如各种性问题、艾滋病问题、多元文化主义、政府的审查制度、环境的急剧恶化等等。
从本质上来说，这个最新的流派所做的一切努力，都是在用肉体与精神一体的舞蹈，探索整个人类在这个经济与政治、肌肉与神经均高度紧张的地球上，奋力求生的观念和方法，并用自己的决裂和突破，为舞蹈重新分类，也为“舞蹈是什么？”和“艺术是什么？”这个千古不朽的命题，提供自己的独特定义。