名画《风雨归牧图》赏析

风雨归牧图

南宋·李迪作

绢本淡设色

纵一二三.七厘米

横一○五.六厘米

藏台北故宫博物院

两宋时代，由于政治、经济、文化的发展，再加上皇帝身体力行的倡导，绘画艺术得以空前繁荣。无论就题材广度的开拓，还是表现技巧的成熟，都较已往有了很大程度的提高。名山大川、草木虫鱼得以尽情挥写，民间风俗、乡间野趣也得到充分表现。从张择端《清明上河图》巨制，到李迪的《风雨归牧图》,无一不使后人感受到一种浓厚的生活气息。

风雨归牧图

李迪擅长花鸟、竹石、走兽，有时亦作山水小景。他的作品大都取材于村野生活，无论飞禽、走兽，都刻画得细致生动，形神毕具。

《风雨归牧图》表现的是风雨将作时，两个牧童驱牛回家的场面。从取材到画面结构来看，无甚惊人之处，但细细品味，却多妙趣横生。人们不能不为作者敏锐的观察力和巧妙的构思而叫绝！

“牧归”,在村野中是习以为常的事。但作者把它置于风雨的特定环境中，“风雨”就成了作品的“灵魂”,不仅经纬着画面的结构，也点醒了作品的意趣。作者以溪边柳岸作为“牧”的环境，并不是从生活中任意拈来的一个场面，而是通过苦心孤诣选择的。一则婆娑垂柳，风摇叶动，最适合于表现风势；同时，柳丝飘飘，扁叶翻飞，把作品中的景象自由牵动，使其姿态多变，有利于画面的布局；再者，柳岸沙堤，本来就充满着幽静雅趣，游牧其间，更添了几分诗情。这种场景的选择为表现作品的“趣”提供了一个自然而理想的环境。

“风雨”的特定气氛是笼罩作品的“灵魂”。牧童的“归”恐怕也是由于风雨所致。要不，风不吹，雨不下，也许他俩还在溪里泼水嬉戏，或者坐在牛背上吹芦笛呢！即使是“归”,若无风雨，也可以悠哉乐哉哼着小曲子，充满牧歌情调。绝不会像本图那样充满着戏剧性。

如果说宋人尚“意”为高，这幅作品则以“趣”为胜。作品在艺术处理上，不乏苦心经营。作者把“趣”的点睛之笔——牧童和水牛，分别放在画面下半部的两个“黄金点”上，这就很自然地把观众的视线吸引过去而使其成为视觉和趣味的中心。两头肥壮的水牛本来还想在草地上“饱餐”一阵，无奈风雨来急，主人催归，只好奋蹄回家了。不巧，风急牛快，坐在后边牛背上的牧童的竹笠给吹落了。牧童急忙转过身来，跪伏在牛背上，望着吹落的竹笠，一时不知所措。跳下去？牛跑得正快！当然不去捡也是不成的。牧童在矛盾中，观众也不免有几分焦虑。还是前边的伙伴相助，把牛绳一拉，座下的奔牛就给停住了，掉过头来，等待着自己的同伴。这一极自然的小情节，给画面增添了不少生趣。把观众顺着牛跑的方向而即将滑出画面的视线又拉了回来，同时，通过水牛一动一静的对比，使画面的节奏感加强了，在这风雨归牧的激越乐章里写下了一个沉稳的音符。两个牧童，一个因迎风而前倾，一个因落笠而后顾，在行进的统一中，极自然地穿插着这种变化，使画面更加生动多彩。

一幅美妙的作品，除了要点睛之笔，还需有渲染烘托。作者在紧要处着力经营，对背景的处理也巧用心机。两株古柳出枝挺拔，支撑着迎风翻舞的柳丝，侧面地表现了风势之猛。同时，两团柳叶，一团朝下卷，一团往上翻，避免了运动中的概念化和板滞感。坡上杂木，岸边芦苇，叶落枝摧，风势之急得到极度的渲染。所以，尽管作品采用的是精细刻画的手法，但仍不失豪放之势。

从作品的笔墨处理来看，古树勾中带皴，一丝不苟，颇得娟秀之气，与同时代被后人称为“南宋四家”之一的刘松年的笔法有相似之处。密密的柳叶，勾点结合，浓淡相济，使得繁杂的树叶毫无板塞之嫌。层次丰富、朦朦胧胧，给人以大雨将作，细雾先到的清润之感。

此图有收藏印记：“御前之印”,“司印(半印)”,“明晋府收藏印”六方及清嘉庆诸玺，为李迪淳熙元年(1174)的作品。