名画《重林复嶂图》赏析

重林复嶂图

清·王昱作

纸本浅绛设色

纵九一.三厘米

横五一.八厘米

藏上海博物馆

清初的“四王”高举摹古的大旗，其后“小四王”王昱、王愫、王玖、王宸承其余绪，王昱为王原祁族弟，受影响尤深，其所作亦仿拟宋元诸家，而以黄公望为宗。这幅《重林复嶂图》作于雍正四年(1726),题为“写荆(浩)关(仝)笔意”,其实主要还是取法于黄公望、王原祁。元代黄公望画山水创浅绛淡设色法，清初王原祁画山水注重龙脉之开合起伏，这些技法特征，在王昱的山水画中都有明显的端倪可寻。

作者在题款中标明，这是一幅仿拟前人的山水画；而据所题诗句“峰回壑转拱天都”推测，此画可能又参酌了黄山天都峰一带的景色。其实这是清代摹古派惯用的手法，也就是取用仿古的模式，而在章法布设上则略取某一实景的新意。从王昱曾著有《东庄论画》来看，作者也并非是纯粹的画匠，他平时喜欢作些理论思考。他作此画明明是学黄公望、王原祁，却标为“写荆、关笔意”,似乎有遮人耳目之嫌，而这可能显示了作者具有与王原祁一样的意愿，那就是要突破南宋人和元人喜欢表现小景致、小情调的格局，把山水画推回到唐宋名家所表现的那种上留天、下留地的大山大水的壮阔境界。在这一点上，王昱这幅画应说已是达到了。

重林复嶂图

不过王昱表现大山水的境界也和他的老师王原祁一样，并未照搬荆浩、关仝的古法，而是巧妙地运用了山水的“龙脉”组合法，也就是把取之于黄公望的树石结构略加改造成为单元性结构，然后将树石的单元结构按“龙脉”的起伏收放开合进行组合变幻，使整个山脉的气势迂回起伏延伸，以显现天地江山之旷遥胜概。也有人对此画法颇不以为然，认为这像是垒石成山，有似盆景。而西方人阿恩海姆倒道出了这种山水画法的奥理：“运用重叠来建构空间，很早以前就是中国风景画所特有的一种手法。在中国画中，山峰与山峰之间、山峰与白云之间在纵深中的相对位置，都是通过重叠的方式建立起来的。那山峰的形体往往被描写成犬牙交错的峭壁或阶梯组成的构架，这样使各个不同深度的平面的重叠构成一个整体，这个整体看上去是一个具有复杂的弯曲度的固有物。”(《艺术与视知觉》)

当然，赏析这样的中国山水画，不仅要看其结构布置，还要看笔墨的勾皴及染的适宜到位，即使是同样构造的一幅画，笔墨气息不同，画的精神面貌也会有异。如王昱这幅山水乍看似与王原祁所作差不太多，但细辨他的用笔尚不及王原祁有那种沉厚荒率的表现力度。“小四王”与“四王”相比，毕竟还存在效颦的逊色之处。