名画《自有雄风藏草泽图》赏析

自有雄风藏草泽图

现代·赵少昂作

纸本设色

纵一八五厘米

横九六厘米

岭南派画家中绝大多数都喜爱画动物。如果说第一代开山者高氏昆仲笔下的狮、虎、猿类主题绘画，如当时评论界所言“所染东洋画风与西洋色泽者颇多”,“渐脱本国淡远之风，每感堆琢”(见王祺《从艺术批评到春睡画展之评价》),一文一注，因而在“中西调和”中失之圆融；那么在第二代传人赵少昂的笔端，则更多体现了扬弃中继承岭南派的特色，创作中已大大减少了“折衷”的味道，而参以更多的中国画法度精神。从他1945年所作的这幅虎图，便可以完整地感知这一流派风格在两代人身上的沿革变化。

首先是赵少昂在写生、观察、选材上对岭南派风格的继承与发展。这幅画完全反映出岭南派对精谨刻画的日本画风和西洋画的色泽感的中和融会：此画写一虎蛰伏静伺于疾风劲草之中，体躯蜷缩，四足敛聚，而目光却犀利如电，正凝精会神，引颈窥测着来自左前方的动静。画家以色粉调和勾染，不仅把猛虎炯炯有神的双眼，警觉观守、如闻动静的耳朵口须一一提醒，使之有跃跃欲动之态，而且，敷色的鲜润沉厚，也极好地表现了老虎松茸的毛皮质感和身躯的体量感。

在构图方面，画家采纳了其师辈经常运用的正面透视法，即有意拉大景深，造成头大身小的透视感，以突出动物的脸部刻画，有如镜头特写一般的突兀强烈的视觉效果，但他对背景的处理却是简练的，仅以硬毫散锋作风中衰草数丛，加之赭色的烘染，以烘托出暮秋的一片肃杀冷峻之气。这种不求实境的模写，却代之以笔墨主体的情绪化表现，属于中国写意画的处理方式，是一反岭南前辈诸家着意于天光云影、物物周全、满纸渲染的情境描绘方式的。

自有雄风藏草泽图

这幅草莽英雄图，无论是神态样貌，还是气氛传达，都堪称一幅传神写照的动物画佳作。早年陈树人曾提倡“学画用功从写生入手，不仅在工夫积累，更在于画家的个性由此塑造”。应该说，赵少昂动物画的艺术个性语言，正是经由他对虎兽神态的观察、习性揣摩的不断深入而锻造出来的。众所周知，20世纪三四十年代由于民族意识的激发，勇禽猛兽成为当时许多画家选取的普遍的创作题材，多是以狮、虎、鹰、马图，比、兴、赋之道，其中又多藉笔势雄强、气贯长虹为精神上的自励自喻。赵少昂的表现兴趣却不惟在此，更多乃立足于一种真实精微的动物品性的写照。这一幅画即刻画出了老虎寓勇猛于谨慎沉着中的一面，以蓄势待发代替了他人一味以求的剑拔弩张，这使他笔下的老虎别具独特的性格美。

就绘画角度看，赵少昂在塑造形体、写生的平实精微方面，取陈树人的平正态度颇多，而气氛营造的激情写意手段又得于高奇峰式的奇峻豪放。这一奇正相谐，动静相生，令他的绘画在情景交融间具有一种沉实又不失华美的效果。

作为岭南派传人，赵少昂所坚持不懈的观察写生、生活取材的积累态度不仅让他的绘画个性得以鲜明、完善，他与关山月、方人定等同俦致力的风格的多样化求取，客观上也发展了岭南派，克服了20世纪40年代以前岭南派从形式出发，标榜“改良”、“折衷”所带来的某些不相协调的欠缺之处。