名画《竹石图》赏析

竹石图

元·高克恭作

纸本水墨

纵一二二厘米

横四二厘米

藏故宫博物院

墨竹，是中国绘画史上久画不衰的题材。自宋代文同、苏轼以后，数量相当多的画家都喜画竹。除李衎、顾安、柯九思等画竹专家外，如高克恭、赵孟頫、倪瓒等山水画家也以墨竹擅场。或梳风拂云，或傲雪凌寒，或澹荡清空，或深厚郁茂，游戏三昧，各抒性灵。

高克恭尝自题墨竹云：“子昂(赵孟頫)写竹，神而不似，仲宾(李衎)写竹，似而不神。其神而似者，吾之两此君也。”可见其自负，同时也反映了他对画竹的美学观。虽然从实物来看，赵孟頫的竹未必不似，李衎的竹也未必不神，但赵氏强调书法的韵味，李氏注重真实的模拟，也是事实。而作为一种画学理论的提出，这两种意见都未免偏颇。所以高克恭倡为“神而似”的观点，事实上就是要求对书法用笔和真实观察给予“一视同仁”的对待，从而达到主观和客观、内容和形式、神似和形似水乳交融、相得益彰的境界。

《竹石图》正是贯穿了他的“神而似”的画学思想。本幅上自识：“克恭为子敬(龚)作。”钤白文“彦敬”一印。又有赵孟頫一诗：“高侯落笔有生意，玉立两竿烟雨中。天下几人能解此，萧萧寒碧起秋风。”款“子昂题”。画家以厚重的笔势和丰腴的墨彩描写秋风疏雨、玉立青竿，强调了枝叶的向背纷披、俯仰疏密以及前后虚实的空气透视关系，特别是石根的几叶小筿，充沛着一种生生不已的活力，显得清影婆娑、意境苍茫，令观者湛怀息机，意冥玄化，真所谓“疏瀹五藏，澡雪精神”(《文心雕龙》)。

竹石图

高克恭一生官运亨通。但作为一个有识之士，要想在元朝那样的政治气氛中有所作为，终究是不易的。对他一系列的施政，在当时蜚语中伤者大有人在，因而磨炼了他磊落简傲的秉性。画如其人，从这幅《竹石图》中所看到的高克恭，诚如张翥《题高侍郎(克恭)竹石》诗所云：“高侯画石聊信笔，更著数竹穿云根。岂知王宰须五日，率尔意到精灵奔。齐东野人开一尊，想见盘礴须眉掀。破泓秃颖发光采，渭川太华相雄吞。竹如剑拔石虎蹲，浓雨昼黕苍烟浑。淋漓满纸元气湿，尚带当时红酒痕。只今作者漫纷纷，前辈风流无复存。君不见寂寞房山云雾里，古苔空卧老龙孙！”