名画《溪山清远图》赏析

溪山清远图

南宋·夏圭作

纸本水墨

纵四六.五厘米

横八八九.一厘米

藏台北故宫博物院

此图无款印，拖尾有明代陈川诗跋。为宋荦旧藏，清《石渠宝笈》未著录。图上有宋权和宋荦收藏印四方、黔宁及公馀两半印、清乾隆诸玺及乾隆题诗。陈诗名日《题夏圭〈溪山清远图〉》,后来收入《明诗综》,而夏圭这个长卷也就称为“溪山清远”了。

夏圭是南宋画院著名画家，但后代对其山水画毁誉不一。或者说：“笔法苍老，墨汁淋漓，奇作也”,“院中人画山水，自李唐以下，无出其右者也”(元《图绘宝鉴》)。或者说：“画山水人物极俗恶，宋末世道凋丧，人心迁革，圭遂滥得时名，其实无可取，仅可知时代姓名而已”(元《画继补遗》)。今天看来，他和马远都师法李唐，而各有自己的特点。夏圭善于利用画面空白和长卷的形式，表现江山的辽阔深远、绵亘无尽之势。擅用拖泥带水皴表现山石。其艺术特征是：“喜用秃笔”,“笔意精密”,“笔法苍老”;“墨汁淋漓”,“墨色丽如傅染”;山石用斧劈皴，兼“师李唐、米元晖拖泥带水皴，先以水笔皴，后却用墨笔”;树梢、树叶“间用夹笔”;“楼阁不用界尺，只信手为之”;而结构、造形则“突兀奇怪”(见饶自然《山水家法》、曹昭《格古要论》、陈继儒《妮古录》等)。这些特点，充分体现在《溪山清远图》中。

开卷悉取近景。画巨岩、大石，用大斧劈皴，块面分明、勾斫有力；岩缝、石间，杂树丛生，岩树环抱，复露出远处一片松林，楼阁院落隐藏其中。石畔滩头，渔舟三两，渔人正肩网归去。院前小桥上，有人策杖而过。山水风光与画中人物动态相掩映。近景上方，淡墨扫出树头、山影，云气漫漫，接着用更淡的墨拖出曲折有致的线条，将阔水远山表现得十分空灵。画卷中段，顶天立地的峻岭峭壁直插江中，岩坡溪桥引向幽壑，这样的险境，却与浩渺的江色相连，得山水变化之奇。山下草庐、竹林，几个逸士高人徜徉其间，倒含有一些文人画的情调。画卷后段危峰如削，高而又险，近处山林茂密，清溪萦回，石坂平滑，于是江天开阔又转为幽壑重深了。

溪山清远图

综观全卷，高远与平远，深山与阔水，紧密相接，气脉通连，同时能在淡处求功，遂得“清远”之意。洋洋三丈长卷，全无堆砌拼凑之处，内容充实，却又空灵疏秀，使人心旷神怡。

作者熟练运用了中国传统绘画的散点透视，游动地观察对象，于是“山形步步移”,可任意取舍增删，不受自然制约。清代著名鉴赏家吴升评夏圭《应制山水卷》云：“转景换形，不袭畦径。”(清《大观录》卷十五《南宋诸贤名画》)也适用于此卷，因为讲出了夏圭“经营位置”的创造才能。图中用墨尤见功力。或以墨破水，或干墨湿墨相济，或浓墨淡墨交织，无不潇洒自如。但他的墨法更归于笔法，用笔不多，所以用墨只一二遍，但表现力却十分丰富。

上面说过，夏圭出于李唐、米元晖，关于这一点，董其昌所论甚是：“夏圭师李唐，更加简率……其意欲尽去抚拟蹊径，而若灭若没，寓二米墨戏于笔端。他人破觚为圆(圜),此则琢圆(圜)为觚耳。”(董其昌题夏圭《应制山水卷》,见吴升《大观录》卷十五、卞永誉《式古堂书画汇考》卷十四)米芾和米友仁(字元晖)父子擅长水墨山水，点滴烟云，草草而成，画史称为“二米墨戏”。小米比李唐年幼，虽同为南宋画坛高手，而风格互异，李主激发、泼辣，米尚平顺、恬静。至于觚，乃多角棱形的器物，“破觚为圜”就是凿去棱角，改为光圆。董氏以觚与圜比喻李之突兀与米之圆润，并且指出南宋画院中人有兼学二米者，却只知去李之突兀，而沦为浮滑，夏圭则筑基于李的骨法与坚硬，然后以二米墨戏为润泽，也就是深深懂得笔为骨，墨为肉，笔之不存，墨将焉附。再看此图卷，其“清远”之所以不嫌飘薄，便是“凿圜为觚”的作用吧。