名画《溪山无尽图》赏析

溪山无尽图

清·龚贤作

纸本水墨

纵二七.四厘米

横七二五厘米

藏故宫博物院

龚贤为“金陵八家”之首，其画法融汇董源、范宽苍茫平淡、雄浑厚重的特色，高标独立，不落窠臼，自谓“前无古人，后无来者”(转引自秦祖永《桐阴论画》)。所作章法奇特，出人意表，用笔落墨，沉郁深厚，浓密润泽，尤以积墨见长。层层积染的林木、峰峦，莽莽苍苍，生气郁勃，有时给人以“重浊”、“板滞”的错觉；其实细细品味，一种清秀隽永的静穆之气，涵蕴于笔墨间，令人澡雪精神、疏瀹而心。寻其究竟，不仅因为画家精于水法，能理性地控制“水候”而施墨，使积墨色泽湿漉漉地有淋漓滋润之感；更因为他在积墨的同时，还注意通过“留白”来畅通全局的气脉。所留白道，或为横锁山腰的烟岚，或为直挂崖壁的泉瀑，此外还有浓荫间的树干枝杈、山麓下的茅亭板桥，等等。如此“计白当黑”,使黑者愈黑，白者愈白，凝重处更凝重，空灵处更空灵。这里介绍的作于康熙二十一年(1682)的《溪山无尽图》卷，便是代表了龚贤画风的一件典范杰作。

展开画卷，水村舟桥、平林大江、重山复嶂，洋洋洒洒，像“蒙太奇”镜头般地一一映入我们的眼帘。山石的形体，大小相间，不露棱角，石块上白下黑，据龚贤《画诀》自述：“白者阳也，黑者阴也。石面多平故白，上承日月照临故白；石旁多纹，或草苔所积，或不见日月，为伏阴故黑。”可见是以真实的生活体验作为创作依据的。山石积墨层层深厚，富于质感和量感。散散落落的村舍、茅亭，安置妥帖，与杂树蓊翳相掩映，清江不流，空山无人，不知斯世何世！从浓黑的崖壁乱石间挂下的泉瀑，洁白光亮，一线通灵，似闻其声，益增画面静寂氛围，缥缈幽远，思出象外，咏之弥永。

溪山无尽图

整个画面“元气淋漓幛犹湿”(杜甫语),但所给予观者的审美感受却不是激动奔放，不是荡气回肠，而是清幽静寂、平淡蕴藉。风不动，树不摇，水不流，舟不行，一切都像中了魔法似的凝固了，甚至连激湍的泉瀑，仿佛也突然冻结了它的动向！画家着意绘出这溪山无尽的静寂境界，显然是为了自抒其欲辨忘言的心绪意兴，如恽格《南田论画》所云：“寂寞无可奈何之境，最宜入想，亟宜着笔，所谓天际真人，非鹿鹿尘埃泥滓中人所可与言也。”而这一片静境的渲染，又端赖了积墨和“留白”的辩证处理。特别是画卷中段最浓黑密塞处，树干、山径的“留白”,所形成的强烈黑白反差，极得造化至深至静之理。由此可悟画道惨淡经营之妙，“古人用笔极塞实处，愈见虚灵。……虚处实则通体皆灵，愈多而愈不厌玩”(《南田论画》)。

龚贤的时代，论画审美意识忌湿、忌重。如秦祖永《桐阴画诀》云：“作画最忌湿笔，锋芒全为墨华淹渍，便不能著力矣！”又云：“作画最忌重浊，耕烟翁云：气愈清则愈厚。此语最为中肯。”秦氏所论，未免胶柱鼓瑟。其实，“著力”与否，不在用干还是用湿；“气清”与否，也不在墨重还是墨轻。如龚贤此图，虽湿笔重墨而力敌万夫、气韵清醇。这并非是侥幸的出奇制胜，而完全是因为画家对传统精髓有着本质上的深刻理解，并结合自己坚实的生活体验而必然达到的化境。